As reflex que filmam e dão show

  A onda começou com a Canon em 2008 e de lá pra cá tudo muda entre profissionais de foto e vídeo. As DSLRs (digital single-lens reflex) estão marcando um novo ciclo para fotógrafos, vídeo-makers e cineastas desde 2008, quando a Canon lançou a câmera DSLR EOS 5D Mark II que permite a captura de vídeo full HD. A partir daí outros fabricantes entraram na corrida para desenvolver modelos com o recurso gravação em alta definição. E até as maiores fabricantes de filmadoras tradicionais, percebendo esse movimento, prepararam lançamentos tentando segurar seu mercado.

O vídeomaker Pepê Figueroa, no Rio de Janeiro, acompanha essa tecnologia desde o início e a incorporou em suas reportagens. “Digo que agora posso brincar de cinema no casamento”, conta. É a profundidade de campo que faz o vídeo lembrar cinema.

Parece que os primeiros a gravarem clipes com DSLR para serem inseridos no vídeo e slide show foram fotógrafos e videomakers de casamento. Pioneiros no uso da Mark II para filmagem, os canadenses Stephen e Jennifer Bebb.

Por não ser uma filmadora profissional, a DSLR tem limitações, como latitude pequena, tempo de gravação e tamanho de sensor três vezes menor do que a filmadora de 35mm. Mesmo assim seduz publicitários pelo baixo custo de produção. Várias peças publicitárias foram produzidas em DSLRs.

Com cara de cinema – Antes do vídeo DSLR, as produções do ramo lembravam televisão. Hoje, lembram cinema. E os mais experientes do Brasil ressaltam a importância do desenvolvimento da linguagem cinematográfica em fotógrafos que pretendem embarcar nessa. Hoje faz filmes de casamento inteiros só com este tipo de equipamento. São seis cinegrafistas posicionados para não perder nada. “A primeira impressão foi que é difícil filmar com este equipamento. Para quem é do cinema, é preciso aprender muito da técnica do fotógrafo, e vice-versa. Só depois vem a criatividade”, afirma Everton.

O fotógrafo ainda diz que o diferencial fica na possibilidade de adaptar a troca de lentes para cada momento do evento. E que uma das grandes limitações técnicas está no áudio, daí a necessidade de instalar vários pontos de captura para que o som tenha qualidade compatível com a imagem de cinema. São microfones de lapela nos noivos e padre, e outros para captar o som ambiente, a música, etc.

Prós e Contras do Vídeo DSLR

Contras

- Gravação de no máximo 4 gigas (cerca de 12 minutos)

- Baixa qualidade na captação do áudio

- Pouca estabilidade

- Alguns modelos apresentam superaquecimento

- Dificuldade no controle do foco manual

Prós

- Qualidade de 45 Mbps (formato AVCHD da maioria das filmadoras tem 27 Mbps)

- Maiores sensores e lentes mais claras (um dos maiores benefícios para o vídeo)

- Custo inicial

-Marketing

MICROAJUSTE DE FOCO

O microajuste de focagem é algo bem fácil de fazer. Tudo o que é necessário é ter um target, encontrado em http://focustestchart.com/. Imprima o PDF, coloque em uma mesa e monte sua câmera em um tripé, formando um ângulo de 45 graus com a mesa. Verifique no manual da sua câmera qual o item do menu responsável pelo microajuste, confirgure a câmera para JPEG na resolução máxima, coloque sua lente e foque no ponto central da página - aquele que diz "focus here". Clique, aumente o zoom para o máximo possível e olhe o texto ao lado. Se ele estiver perfeitamente nítido, ótimo! Nada precisa ser feito. Mas se o texto estiver desfocado, use os parâmetros do menu para ajustar a lente. Provavelmente um dos traços da régua impressa estará mais nítido do que o texto; aproveite esta informação para fazer o ajuste. A cada ajuste, repita o clique. Quando o texto estiver perfeitamente nítido, a regulagem estará completa. Passe para outra lente, até regular todas.

Target (FONTE: http://FocusTestChart.com)

FONTE: REVISTA P&I, PHOTOS E IMAGENS (ANO 13.#85 NOVEMBRO/DEZEMBRO DE 2011)

PARCEIROS EM 2012 - CECADI E VOCÊ

Gigafoto Cristo Redentor

Foto 360 graus de um dos cartões postais da cidade do Rio Janeiro, o Cristo Redentor. AYRTON fotógrafo pioneiro no Brasil em fotos 360 de jornalismo, casamentos, esportes, fashion, aéreas, corporativas, little planets, gigafoto, gigapan, megafoto.

 

Confira a Gigafoto no link abaixo. Vale a pena conferir o trabalho deste fotógrafo!!

 

http://multimedia.odiaonline.net/cristo/cristo-gigapixel/index.html

 

 

Fonte: O Dia on line

Dicas para Fotografar Paisagens

1. Isole elementos

Não ache que tudo precisa ser encaixado necessariamente na sua composição – só porque é uma foto de paisagem não quer dizer que precisamos sempre de um ângulo grande visão. Isole elementos que digam algo sobre aquele ambiente e complemente as fotos com todas as informações juntas.

Machu Picchu

10mm – ISO 100 – f/6.3 – 1/320s (HDR)

 

Como sempre, para uma boa composição, deve haver um ponto de interesse que segure a atenção de quem está observando a imagem.

2. O horizonte deve estar retinho

Ao compor paisagens preste atenção no horizonte. Em primeiro lugar, ele deve estar nivelado. Se o céu estiver sem graça coloque o horizonte no terço superior do quadro. Se a parte de baixo da foto estiver sem graça coloque o horizonte no terço inferior, dando mais destaque ao céu. Se nenhum deles está interessante use o zoom para eliminar o excesso de “nada.”

 

3. Garanta uma boa profundidade de campo

Para conseguir nitidez do começo ao fim da paisagem use uma abertura mais fechada (f/16, por exemplo.) Combine isso com um ISO baixo (100, por exemplo) e lembre-se do tripé para conseguir velocidades mais baixas.

Sacred Valley

10mm – ISO 100 – f/20 – 1/320s (HDR)

4. Preste atenção nos detalhes

Quando vemos uma cena interessante podemos encontrar cor, beleza e suas características principais. Mas também olhamos direto para linhas bem marcadas, latas de lixo e coisas feias. Antes de bater a foto preste atenção em elementos que não são tão bonitos assim para estar na sua foto.

 

5. Cuidado com sua sombra

Não fotografe acidentalmente a sua própria sombra, tome bastante cuidado ao fotografar no começo ou no fim do dia pois as sombras ficam mais longas. Para evitar isso fotografe de uma altura mais baixa ou com a sombra batendo em uma área já sombreada da composição.

Fonte: http://www.dicasdefotografia.com.br/5-dicas-para-fotografar-paisagens

DIA 2 DE SETEMBRO DIA DO REPÓRTER FOTOGRÁFICO

Dia do Repórter Fotográfico


Lentes que retratam desespero, vitória, dor e muito mais





No dia 02 de setembro é comemorado o dia do repórter fotográfico, o profissional que consegue registrar fatos e acontecimentos marcantes, capturando as imagens no exato momento em que os mesmos acontecem.

As imagens podem ser de fatos políticos, históricos, sociais, esportivos, culturais, natureza, dentre outros, retratando alegria, sofrimento, dor, esperança, etc.

A história da fotografia surgiu através do físico francês Joseph Nicéphore Niépce, em 1816, através da “transformação de compostos químicos sob a ação da luz”.

A fotografia é importante para a atividade jornalística, pois serve para complementar a ideia do texto, bem como comprovar a veracidade dos fatos.

Ao longo dos anos, a fotojornalismo tornou-se um estilo de trabalho que se baseia no uso das imagens fotográficas para se veicular às notícias. O surgimento dessa área se deu através do britânico Roger Fenton, que fotografou a Guerra de Crimeia, no período de 1853 a 1856.

Mas a primeira publicação de uma imagem em um veículo de comunicação aconteceu em 1880, através do jornal Daily Herald, de Nova Iorque, com a finalidade de inovar seu estilo de publicação, buscando chamar mais a atenção dos leitores.

Porém, a genialidade da ideia somente se tornou popular com a chegada do século XX, sendo possível devido à invenção da primeira máquina fotográfica portátil, a Kodak, que podia ser facilmente carregada por todos os lados.

No tempo dos nossos bisavôs e avôs, as fotografias não eram comuns. Ao pesquisarmos a história de nossas famílias podemos perceber o quanto as imagens mudaram de lá para cá, tornando-se mais límpidas, com muito mais qualidade que antes, o que somente foi possível com os avanços tecnológicos.


As primeiras máquinas fotografavam em preto e branco. Mais adiante, o homem inventou o filme, que possibilitava a revelação em cores, chegando aos modelos da atualidade, os digitais, que capturam as imagens através da memorização das mesmas.

Um estilo jornalístico que tem chamado grande atenção do público nos últimos anos são os paparazzi (no singular, paparazzo).

Os mesmos fotografam celebridades do cinema e da televisão, expondo suas imagens em momentos mais descontraídos ou comprometedores. Essas matérias são alvo das revistas de fofoca, pois atingem grande sucesso nas vendas das mesmas.

A ideia desse trabalho fotográfico foi proposto no filme de Frederico Fellini, La Dolce Vita (1960), que teve o nome do fotógrafo Signore Paparazzo baseado no nome de um mosquito siciliano “paparaceo”. A atuação do fotógrafo era de Walter Santesso, que trabalhava com Marcello Mastroiani, interpretando o jornalista Marcello Rubini.

Mas independente da forma de atuação do repórter fotográfico, seu trabalho é muito importante para a população, pois registra os fatos como eles realmente acontecem, trazendo-nos a possibilidade de tomar conhecimento dos mesmos.




Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola
Setembro - Datas Comemorativas - Brasil Escola

NOVO RECORDE MUNDIAL DE RESOLUÇÃO

Acesse no endereço abaixo a foto com 26 GIGAPIXEL da empresa A.F.B Média GMbH

http://www.dresden-26-gigapixels.com/dresden26GP

Use o mouse depois que a foto estiver completa. Primeiro deve-se deixar carregar a foto da paisagem, e depois clicar nas fotos pequenas.