CECADI DO BRASIL LTDA

MICROAJUSTE DE FOCO

2012-01-03T11:08:00.000-08:00

O microajuste de focagem é algo bem fácil de fazer. Tudo o que é necessário é ter um target, encontrado em http://focustestchart.com/. Imprima o PDF, coloque em uma mesa e monte sua câmera em um tripé, formando um ângulo de 45 graus com a mesa. Verifique no manual da sua câmera qual o item do menu responsável pelo microajuste, confirgure a câmera para JPEG na resolução máxima, coloque sua lente e foque no ponto central da página - aquele que diz "focus here". Clique, aumente o zoom para o máximo possível e olhe o texto ao lado. Se ele estiver perfeitamente nítido, ótimo! Nada precisa ser feito. Mas se o texto estiver desfocado, use os parâmetros do menu para ajustar a lente. Provavelmente um dos traços da régua impressa estará mais nítido do que o texto; aproveite esta informação para fazer o ajuste. A cada ajuste, repita o clique. Quando o texto estiver perfeitamente nítido, a regulagem estará completa. Passe para outra lente, até regular todas.

Target (FONTE: http://FocusTestChart.com)

FONTE: REVISTA P&I, PHOTOS E IMAGENS (ANO 13.#85 NOVEMBRO/DEZEMBRO DE 2011)

UMA QUESTÃO DE FOCO

2012-01-03T10:15:00.000-08:00

Desde os fotógrafos novatos até os mais experientes revelam algumas dúvidas sobre a evolução fotográfica já que a técnica exige muito mais que apenas prática e cursos especializados, mais sim, um estudo sem fim. Uma delas é definitivamente a questão da nitidez das nossas imagens, já que muitas pessoas investem dinheiro comprando equipamentos caríssimos como câmeras e lentes especializadas, mas mesmo assim, a nitidez, o efeito esperado da fotografia, não é alcançado. Isso acontece porque não adianta esperar que o equipamento faça tudo sozinho, é importante saber como utilizá-lo e aproveitá-lo da melhor forma possível. Para isso, foram apresentadas algumas soluções para ajudar neste aspecto.

ACABEI DE COMPRAR UMA OBJETIVA CARÍSSIMA E ELA NÃO É TUDO ISSO. PEGUEI UM EXEMPLAR RUIM OU AS PESSOAS SUPERVALORIZAM ESSA OBJETIVA?

Pode ser qualquer uma dessas opções, assim como também, a lente pode vir a ser míope ou hipermetrope, já que pode acontecer da câmera vir com um pequeno desalinhamento. Basta uma variação de mícrons na montagem da baioneta para que a distância entre a lente e o sensor se torne fora do padrão. Mesmo os padrões de qualidade sendo bem rígidos, isso pode sim ocorrer, por isso é que algumas câmeras resolveram incorporar o recurso microajuste de foco. Via menu, se pode ajustar milimetricamente o foco para que o conjunto funcione melhor. A câmera memoriza o ajuste para cada lente e compensa o foco automaticamente.

TROQUEI DE CÂMERA E O FOCO FICOU MAIS DIFÍCIL DE ACERTAR! COMO ISSO?

Antigamente a tecnologia AF lidava com pontos simples onde podiam ser ativados um a um ou tudo ao mesmo tempo o que facilitava bastante focar, mas agora, na nova geração das câmeras, a focagem está mais sofisticada. Então, caso queira focar de maneira antiga é necessário configurar corretamente a câmera porque ela provavelmente deve estar ajustada para trabalhar de maneira mais automatizada, normalmente focando no ponto mais próximo que tiver contraste. Ou pode ser o caso, da câmera trocada ser diferente da anterior em questão de profundidade de campo, o que diferencia o enquadramento obrigando a usar uma lente diferente da qual costumava utilizar.

MESMO COM A MINHA CÂMERA CONFIRGURADA E AS MELHORES LENTES, MINHAS IMAGENS NÃO FICAM TÃO BOAS QUANTO AS QUE VEJO NAS REVISTAS.

A diferença é que as imagens das revistas certamente são finalizadas e pós-produzidas. Existem técnicas e programas específicos para isso. Além disso, frequentemente são utilizadas três aplicações distintas de nitidez: Nitidez de entrada (feita de maneira geral na imagem com o software de conversão RAW); Nitidez seletiva (feita de maneira localizada usando conversores de RAW, Photoshop ou plug- ins especializados); e a Nitidez de saída (feita de maneira geral, mas baseada no sistema de impressão e no tamanho final da fotografia utilizando os mesmos programas de conversão de imagem).

QUE OUTRAS PROVIDÊNCIAS POSSO TOMAR PARA MELHORAR A NITIDEZ DAS MINHAS FOTOS?

Alguns pequenos procedimentos podem ser utilizados para ganhar maior definição:

a) Desabilitar a focagem do disparador usando apenas o botão AF-ON atrás da câmera para focar.

b) Ficar de olho na relação entre velocidade e distância focal da lente.

c) Se estiver fotografando produto ou tiver um tripé disponível, use a trava de espelho para garantir definição em baixas velocidades.

FONTE: REVISTA P& I, PHOTOS E IMAGENS ( ANO 13.#85 NOVEMBRO/ DEZEMBRO DE 2011)

PARCEIROS EM 2012 - CECADI E VOCÊ

2011-12-09T11:35:00.001-08:00

Gigafoto Cristo Redentor

2011-10-17T13:26:00.000-07:00

Foto 360 graus de um dos cartões postais da cidade do Rio Janeiro, o Cristo Redentor. AYRTON fotógrafo pioneiro no Brasil em fotos 360 de jornalismo, casamentos, esportes, fashion, aéreas, corporativas, little planets, gigafoto, gigapan, megafoto.

Confira a Gigafoto no link abaixo. Vale a pena conferir o trabalho deste fotógrafo!!

http://multimedia.odiaonline.net/cristo/cristo-gigapixel/index.html

Fonte: O Dia on line

Dicas para Fotografar Paisagens

2011-10-04T11:30:00.000-07:00

1. Isole elementos

Não ache que tudo precisa ser encaixado necessariamente na sua composição – só porque é uma foto de paisagem não quer dizer que precisamos sempre de um ângulo grande visão. Isole elementos que digam algo sobre aquele ambiente e complemente as fotos com todas as informações juntas.

Machu Picchu

10mm – ISO 100 – f/6.3 – 1/320s (HDR)

Como sempre, para uma boa composição, deve haver um ponto de interesse que segure a atenção de quem está observando a imagem.

2. O horizonte deve estar retinho

Ao compor paisagens preste atenção no horizonte. Em primeiro lugar, ele deve estar nivelado. Se o céu estiver sem graça coloque o horizonte no terço superior do quadro. Se a parte de baixo da foto estiver sem graça coloque o horizonte no terço inferior, dando mais destaque ao céu. Se nenhum deles está interessante use o zoom para eliminar o excesso de “nada.”

3. Garanta uma boa profundidade de campo

Para conseguir nitidez do começo ao fim da paisagem use uma abertura mais fechada (f/16, por exemplo.) Combine isso com um ISO baixo (100, por exemplo) e lembre-se do tripé para conseguir velocidades mais baixas.

Sacred Valley

10mm – ISO 100 – f/20 – 1/320s (HDR)

4. Preste atenção nos detalhes

Quando vemos uma cena interessante podemos encontrar cor, beleza e suas características principais. Mas também olhamos direto para linhas bem marcadas, latas de lixo e coisas feias. Antes de bater a foto preste atenção em elementos que não são tão bonitos assim para estar na sua foto.

5. Cuidado com sua sombra

Não fotografe acidentalmente a sua própria sombra, tome bastante cuidado ao fotografar no começo ou no fim do dia pois as sombras ficam mais longas. Para evitar isso fotografe de uma altura mais baixa ou com a sombra batendo em uma área já sombreada da composição.

Fonte: http://www.dicasdefotografia.com.br/5-dicas-para-fotografar-paisagens

DIA 2 DE SETEMBRO DIA DO REPÓRTER FOTOGRÁFICO

2011-09-02T11:39:00.000-07:00

Dia do Repórter Fotográfico

Lentes que retratam desespero, vitória, dor e muito mais

No dia 02 de setembro é comemorado o dia do repórter fotográfico, o profissional que consegue registrar fatos e acontecimentos marcantes, capturando as imagens no exato momento em que os mesmos acontecem.

As imagens podem ser de fatos políticos, históricos, sociais, esportivos, culturais, natureza, dentre outros, retratando alegria, sofrimento, dor, esperança, etc.

A história da fotografia surgiu através do físico francês Joseph Nicéphore Niépce, em 1816, através da “transformação de compostos químicos sob a ação da luz”.

A fotografia é importante para a atividade jornalística, pois serve para complementar a ideia do texto, bem como comprovar a veracidade dos fatos.

Ao longo dos anos, a fotojornalismo tornou-se um estilo de trabalho que se baseia no uso das imagens fotográficas para se veicular às notícias. O surgimento dessa área se deu através do britânico Roger Fenton, que fotografou a Guerra de Crimeia, no período de 1853 a 1856.

Mas a primeira publicação de uma imagem em um veículo de comunicação aconteceu em 1880, através do jornal Daily Herald, de Nova Iorque, com a finalidade de inovar seu estilo de publicação, buscando chamar mais a atenção dos leitores.

Porém, a genialidade da ideia somente se tornou popular com a chegada do século XX, sendo possível devido à invenção da primeira máquina fotográfica portátil, a Kodak, que podia ser facilmente carregada por todos os lados.

No tempo dos nossos bisavôs e avôs, as fotografias não eram comuns. Ao pesquisarmos a história de nossas famílias podemos perceber o quanto as imagens mudaram de lá para cá, tornando-se mais límpidas, com muito mais qualidade que antes, o que somente foi possível com os avanços tecnológicos.

As primeiras máquinas fotografavam em preto e branco. Mais adiante, o homem inventou o filme, que possibilitava a revelação em cores, chegando aos modelos da atualidade, os digitais, que capturam as imagens através da memorização das mesmas.

Um estilo jornalístico que tem chamado grande atenção do público nos últimos anos são os paparazzi (no singular, paparazzo).

Os mesmos fotografam celebridades do cinema e da televisão, expondo suas imagens em momentos mais descontraídos ou comprometedores. Essas matérias são alvo das revistas de fofoca, pois atingem grande sucesso nas vendas das mesmas.

A ideia desse trabalho fotográfico foi proposto no filme de Frederico Fellini, La Dolce Vita (1960), que teve o nome do fotógrafo Signore Paparazzo baseado no nome de um mosquito siciliano “paparaceo”. A atuação do fotógrafo era de Walter Santesso, que trabalhava com Marcello Mastroiani, interpretando o jornalista Marcello Rubini.

Mas independente da forma de atuação do repórter fotográfico, seu trabalho é muito importante para a população, pois registra os fatos como eles realmente acontecem, trazendo-nos a possibilidade de tomar conhecimento dos mesmos.

Por Jussara de Barros
Graduada em Pedagogia
Equipe Brasil Escola
Setembro - Datas Comemorativas - Brasil Escola

NOVO RECORDE MUNDIAL DE RESOLUÇÃO

2011-09-02T10:59:00.000-07:00

Acesse no endereço abaixo a foto com 26 GIGAPIXEL da empresa A.F.B Média GMbH

http://www.dresden-26-gigapixels.com/dresden26GP

Use o mouse depois que a foto estiver completa. Primeiro deve-se deixar carregar a foto da paisagem, e depois clicar nas fotos pequenas.

Câmera na Alfandega

2011-08-22T12:28:00.000-07:00

A câmera fotográfica está no elenco de "bens de caráter manisfestamente pessoal" do viajante procedente do exterior, conforme a Instrução Normativa 1.059, da Receita Federal. Mas alguns cuidados devem ser observados para que o fotógrafo "desavisado" não pague imposto sobre importação e multa. Acompanhe algumas situações que podem acontecer para quem sai ou vai entrar no País com câmeras profissionais e as orientações fornecidas pelo plantão da alfândega.

O fotógrafo sai do Brasil com sua câmera profissional. Resp. Carregue a nota fiscal de aquisição do equipamento.

O fotógrafo vai para o exterior sem câmera e compra uma, profissional, lá. Usa o equipamento e retorna ao país. Resp. Para ter isenção tributária, o fotógrafo deverá se identificar como fotógrafo e também comprovar o contrato firmado para a realização da reportagem no exterior. Esse dois documentos são suficientes para isentar o equipamento (corpo e uma lente apenas), independente de seu valor.

E se o fotógrafo quiser arriscar e não declarar o bem? Resp. O valor que exceder a cota de 500 dólares sofrerá acréscimo de 50% mais multa de 50% que, se paga no ato, passa para 25%.

Fonte: Revista FHOX, Agosto 2011

19 de agosto Dia Internacional da Fotografia

2011-08-19T07:56:00.000-07:00

A fotografia é uma técnica de gravação por meios químicos, mecânicos ou digitais, de uma imagem numa camada de material sensível à exposição luminosa. A palavra fotografia deriva das palavras gregas phótos (luz), e graphis (estilo, pincel) ou graphê (desenhar).

Na foto ao lado está George Eastman, o inventor das primeiras câmeras portáteis.

As duas descobertas que possibilitaram o nascimento da fotografia foram, em primeiro lugar, o princípio da câmera escura: a luz refletida por um objeto projeta sua imagem no interior de uma câmera escura, que contenha um orifício para a entrada dos raios luminosos. Leonardo Da Vinci e outros artistas do século 16 utilizaram esse princípio para facilitar o esboço de suas pinturas.

Em segundo lugar, a fotossensibilidade, o fato de alguns compostos químicos serem alterados quando expostos à luz, o que permite a gravação de imagens. Esse princípio já era conhecido no século 18, mas faltava descobrir um material sensível à luz que pudesse substituir o pergaminho.

A França foi a mãe da fotografia, mas não se pode definir precisamente o pai. Durante muito tempo, o francês Louis Daguèrre ficou conhecido como o "inventor" da fotografia. Ele conseguiu registrar imagens em uma chapa revestida com prata e sensibilizada com iodeto de prata e vapor de mercúrio.

Sua invenção foi batizada de daguerreótipo e apresentada no dia 19 de agosto de 1839 na Academia de Ciências da França, em Paris. Mas dizem que foi Joseph Nicéphore Niépce, seu sócio nas pesquisas, quem fez a primeira fotografia verdadeira em 1826. Infelizmente Niépce morreu em 1833, antes de ver sua invenção aclamada.

Hippolyte Bayard foi o primeiro a fazer uma exposição de fotografias, em 24 de junho de 1839, meses antes de Daguèrre mostrar suas fotos. O inglês William Fox Talbot criou o negativo na metade do Século 19 e seu contemporâneo, Joseph Petzval, reduziu o tempo de pose, em que a pessoa deveria ficar imóvel. Em 1867, o físico francês Louis Ducos anunciou a fotografia colorida.

Por volta de 1880, por iniciativa do norte-americano George Eastman, a fotografia começou a se popularizar. Ele inventou a primeira câmera fotográfica portátil e o filme embalado em rolos. "Você aperta o botão e nós fazemos o resto" era o slogan do anúncio de seu invento. Ele batizou a máquina portátil de Kodak, pois gostava da letra K e juntou-a com outras letras, até formar uma palavra sem sentido, mas de sonoridade agradável.

Recentemente surgiu a fotografia digital, que começa a se popularizar. O fotógrafo pode especializar-se em um tipo de fotografia ou assunto. As especializações mais conhecidas são a moda, o fotojornalismo, a paisagem, o retrato, a arte e a fotografia de objetos em estúdio.

Fonte: Site UOL, http://educacao.uol.com.br/datas-comemorativas/ult1688u49.jhtm

5 Dicas de Empreendedorismo para Fotógrafos

2011-08-08T07:01:00.000-07:00

Passeando pelo meu Facebook cheguei a um vídeo sobre o pipoqueiro Valdir, aqui de Curitiba: um exemplo de empreendedorismo que dá de dez a zero em muito profissional por aí. Fiquei impressionada e apaixonada! Embora as dicas dele sirvam para praticamente toda profissão é bom mostrar como cada uma delas se encaixa perfeitamente na vida do Fotógrafo. Por isso selecionei 5 valiosas dicas para nos tornarmos profissionais da fotografia bem realizados e, principalmente, felizes!

1. Amar o que se faz é o básico

Sim, é clichê. Mas mesmo sendo bem básico tem gente que não pega essa dica. Fotografe o que te dá prazer e satisfação. Já vi fotógrafo de Casamento que entrou na área porque está na moda mas acha o romantismo brega e bobo. Como alguém que não acredita no romantismo vai conseguir captar um momento de puro romantismo? Pra quê quem não gosta do ambiente da Publicidade vai querer entrar para essa área? E quem não se dá bem com crianças, porque vai inventar de fotografá-las?

A fotografia oferece muitas opções e áreas para explorar: decida em qual vai entrar por afinição, não por dinheiro ou moda. Dá pra fazer dinheiro em qualquer área, desde que você trabalhe com amor :)

2. Aquilo que você decidir fazer, faça com dedicação

Existe um ditado que eu simplesmente amo:

“A perfeição não consiste em fazer coisas extraordinárias, e sim em fazer coisas ordinárias extraordinariamente bem.”

O que isso quer dizer? Ao invés de ficar procurando por uma “sacada genial” para adicionar ao seu trabalho, simplesmente foque naquilo que é essencial e faça isso super bem. A sua assinatura de email tem seu telefone? As informações no seu orçamento estão bem dispostas e organizadas? Seu site está bonito e funcional? Siga o exemplo do Valdir, que dá muita atenção à higienização do seu carrinho de pipocas: ao invés de tentar inventar moda veja se você não pode fazer melhor o que já está sendo feito “nas coxas” pelos outros. Faz mais diferença do que oferecer milhões de sacadas mal acabadas.

3. Escolha um Nicho

O Valdir disse que seus concorrentes vendem, além da pipoca, salgadinhos, produtos industrializados e outros itens. Ele resolveu focar na pipoca e fazê-la super bem. Isso é uma dica essencial em qualquer guia de empreendedorismo, mas ainda é ignorada por muitos fotógrafos que insistem em fazer de tudo um pouco, sabendo somente um pouco de tudo. Ninguém é obrigado a fotografar somente um assunto (se você gosta de fotografar outras coisas e a oportunidade aparece, vá em frente) – mas tente focar o seu nome em uma área específica, canalizando os esforços em ser o melhor daquela área. Alguém consegue lembrar o nome de um fotógrafo famoso por fotografar tudo? É claro que não! Henri Cartier-Bresson é famoso pelo seu fotojornalismo, Vinícius Matos por sua fotografia de Casamentos e o Renato Miranda por seu uso do Flash Remoto. Quanto mais específico, melhor.

4. Cliente não. Freguês

Não tem nada pior do que ser tratado como um número. É só lembrar como somos tratados pelas companhias telefônicas para confirmar que ser mais um cliente em meio a milhões não é nada divertido. Cuide do seu cliente (seja empresa ou pessoa física) com carinho e pelo nome e verá que ele deixará de ser um “Cliente” para virar um “Freguês.”

5. Invista no seu Negócio
Quanto você investe no seu trabalho? Se sua fotografia já te traz algum dinheiro (ou se ela é sua ocupação principal) quanto desse dinheiro você investe de volta? Não estou falando simplesmente em equipamentos mas sim em tudo que possa melhorar a vida do seu cliente. Um curso ou workshop, um site ou blog bem feito, a decoração do seu estúdio ou até a qualidade do café que você oferece ao seu cliente durante a sessão. Separe uma parte do que você ganha para investir e, aos poucos, vá deixando o que já está bom ainda melhor :)

Ps.: investir em equipamento é bom e necessário, mas normalmente faz mais diferença pra gente do que pro cliente rs…

—

Além das dicas do Valdir, lá vai uma dica extra, da Claudia: nunca se acomode. Mesmo que algo já esteja muito bom e seu cliente ache ótimo, com certeza haverá uma forma de fazer esse algo ficar ainda melhor. A graça da busca pela perfeição é justamente essa: ela nunca chega :)

Fonte:SITE-Dicas de Fotografia.com.br Publicado por Claudia Regina

Significado das abreviações nas lentes

2011-08-03T11:31:00.000-07:00

Para quem feito eu, fica perdido no meio das letras que aparecem nas objetivas ai vai um texto que descreve boa parte delas. Quem nunca se viu perdido com aquela sopa de letrinhas oferecida pelos fabricantes de lente? Nesse artigo vamos desvendar e/ou facilitar o que são e para que servem as nomenclaturas e abreviações das lentes Nikon, Canon e Sigma. Vamos lá:

LENTES NIKON

FX (lens for full frame body – Lentes para corpos padrão 35mm)
Ao contrário das lentes DX, as lentes FX são projetadas para o padrão de 35mm, por conseguir cobrir toda a área de um sensor fullframe. São lentes para operação em câmeras 35mm AF, além das digitais D3x, D3, D700, D3S entre outras).

Lentes Nikon AF-D
Uma das muitas variações da linha de lentes F da Nikon. As lentes Nikon tipo AF podem transmitir informações de distância para o corpo da câmera. Os dados de distância do foco são usados pelo sistema de medição de matrix 3D da Nikon e pelo sistema de medição 3D dos flashs.

Lentes Nikon AF-DX
São lentes autofoco Nikkor projetadas para SLR digitais Nikon com fator de corte de 1.5x. Elas são menores e mais leves que as Nikkor padrão devido a não ter que cobrir todo o sensor (não full-frame). Em geral elas não são utilizáveis em corpo Nikon 35mm.

Lentes Nikon AF-I (Autofocus Integrado)
Em 1992 a Nikon seguiu o exemplo da Canon lançando uma nova serie de lentes com motor integrado ao corpo da lente. Até então a Nikon só produzia sistemas autofoco no corpo das câmeras. Estas lentes são equivalentes às USM da Canon.

Lentes Nikon AF-S (Autofocus Silent Wave Motor)
Sistema de autofoco introduzido pela Nikon em 1996, principalmente em teleobjetivas.

Lentes Nikon AI (Aperture Indexing)
Em 1977 a Nikon lançou uma série de lentes que podiam comunicar-se a abertura da lente para o corpo da câmera através de um contato mecânico. Estas lentes são facilmente identificadas pela “orelhas” de metal no seu topo. As que apresentam pequenos furos em cada orelha são lentes AI ou AI-S.

Lentes Nikon AI-S
Outra variação das lentes F da Nikon lançada em 1981. Essencialmente são lentes AI com suporte para algumas automações a mais, como transmissão linear de informação de abertura.

Lentes Nikon F
Desde o lançamento da câmera “F”, que se tornou mundialmente famosa, a Nikon tem usado lentes com o mesmo encaixe básico, também conhecido como Nikon F. Esta padronização de encaixe de lentes contribui para a enorme variação de lentes à disposição dos usuários Nikon. Nikon F é um encaixe de baioneta e o encaixe e a câmera foram nomeados em homenagem ao projetista chefe da Nikon Masahiko Fuketa.

Embora o encaixe físico não tenha mudado desde 1959 a Nikon fez melhoramentos contínuos no design incluindo indexador mecânico (AI e AI-S), transferência eletrônica de (AF e AF-D) e lentes com motor de foco integral (AF-I e AF-S). Estas e outras variações significam que não há garantias de que uma lente Nikon específica funcionará perfeitamente com determinado corpo Nikon, mesmo que se encaixe fisicamente.
Em 2004 a Nikon lançou a F6 que, ao que parece, marca o encerramento desta linha.

Lentes Nikon AF-G
A linha G são lentes controladas eletronicamente fabricadas pela Nikon que não apresentam anéis no corpo. Semelhantes às lentes da linha EOS da Canon lançadas em 1987, as lentes G da Nikon tem aberturas controladas eletronicamente ajustáveis através de controles instalados no corpo da câmera. Portanto elas não podem ser usadas com câmeras Nikon mais antigas.

Lentes Nikon D (Distance)
As lentes AF-Nikkor do tipo D transmitem informação de distância para o corpo da câmera SLR que possuem sistema de aferição de matriz colorida 3D e flash multi sensor 3D.

Lentes Nikon ED (Extra-Low Dispersion glass)
Vidros de alta qualidade para correção de aberração cromática. As lentes Nikkor com vidro ED apresentam definição e contraste superior, mesmo nas aberturas máximas. Super ED é um novo tipo de vidro que é usado junto com o ED em algumas lentes para um grau ainda maior de correção de aberração cromática.

Lentes Nikon VR (Vibration Reduction)
Estas lentes são o equivalente da Nikon às IS(Image Stabilization) da Canon. Elas reduzem o efeito de tremido da câmera em cerca de 2 a 3 pontos de diafragma. Estas lentes só podem ser usadas com certos corpos das Nikons.

G (Distance information – Informação de Distância)
A lente de tipo G não tem anel de controle de aberturas e é própria para uso com câmeras que permitam o controle de aberturas no próprio corpo. As lentes G também informam a distância do assunto focalizado para a câmera.

IF (Internal Focusing – Focagem Interna)
Lentes com esta característica conseguem focar sem precisar de alterar o seu tamanho, pois todo o movimento óptico é feito de maneira interna, não precisando estender ou diminuir o barril da lente. Isso garante uma construção mais leve e compacta, já que seus elementos de focagem são menores e inclusive mais rápidos.

N – Nano Crystal Coat
Nano Crystal é um tratamento na superfície das lentes, um revestimento que, em comparação com lentes comuns, produz uma sensível redução da reflexão da luz que incide perpendicularmente ao eixo. Além disso, o Nano Crystal reduz o efeito fantasma e as as perdas causadas pelo flare – problemas difíceis de contornar com os revestimentos convencionais.

PC: Perspective Control
Lente cujo eixo lateral pode ser alterado em relação ao plano do sensor/filme, permitindo o reposicionamento da câmera para reduzir a convergência das linhas verticais em fotografias de arquitectura.

RF (Rear Focusing – Focagem Traseira)
Os elementos ópticos são divididos em grupos específicos da lente. No sistema RF, apenas o grupo de elementos traseiros se movem para a focagem. garantindo a operação de auto-focagem muito mais lisa e rápida.

LENTES CANON

DO – Diffractive Optics (Ótica Difrativa )
Essa Tecnologia para lentes foi desenvolvida pela Canon e utiliza um elemento com ranhuras extremamente finas, um película de difração, gravadas. Estes elementos utilizam os principios da ótica difrativa para desviar a luz. A vantagem das lentes DO é que elas são menores e mais leves do que as lentes normais. A desvantagem é que elas são muito caras. Lentes DO são facilmente identificáveis por um anel verde claro impresso ao redor do final do corpo da lente.

EF – Electro Focus
Definição da Canon para as lentes com baionetas para o sistema EOS. As lentes compatíveis EF são projetadas para o sistema EOS e não se encaixam em nenhum outro corpo de Canon. As lentes EF tem diâmetro interno de 54mm e externo de 65mm e são maiores do que qualquer outro sistema 35mm. O sistema EF foi lançado em 1987 e é totalmente eletrônico.

EF-S – Electro Focus Short Back Focus
Definição da Canon para uma variação da baioneta padrão EF usada pelo sistema EOS. A EOS 300D/Rebel Digital/Kiss Digital lançada em 2003 suportavam uma variação diferente das lentes EF comuns. As lentes EF-S 18-55 3.5-5.6 foram produzidas com uma distancia focal posterior mais curta. Isto permitiu que a Canon produzisse objetivas grande angulares mais baratas para usuários de suas SLRs digitais, que usavam sensores com tamanho APS de imagem movendo os elementos trazeiros para mais perto do sensor de imagem. O corpo cujo mecanismo do espelho foi modificado para se ajustar à distancia focal posterior eram compatíveis com as lentes EF e EF-S mas as lentes EF-S somente eram compatíveis com o corpo EF-S. As lentes EF comuns possuem um ponto vermelho saliente como índice de encaixe da baioneta. As lentes EF-S usam quadrados brancos.

EOS – Electro-Optical System (sistema eletro-ótico)
Nome do sistema das Cameras SLR da Canon e seus acessórios lançados em 1987. As lentes da linha EOS são totalmente controladas eletronicamente. Não possuem nenhum dispositivo mecânico para foco ou ajuste de abertura. Todos os ajustes são feitos por motores construídos na lente e não no corpo da câmera. Embora isso acrescente custos na fabricação da lente tem a vantagem que cada motor de lente poder ser otimizado para o tamanho e tipo especifico da lente, ao invés de prender o sistema do corpo da câmera que precisa se ajustar à qualquer lente que seja acoplada.

FD
Sistema manual de lentes da Canon dos anos 1970 e 80 que usam um sistema de alavancas e pinos mecânicos para transmitir informações para a câmera.

IS – Image Stabilization (estabilização de imagem)
Um complexo sistema, computadorizado, construído dentro de uma série de lentes vendidos pela Canon. Este sistema permite que a lente compense pequenos movimentos da câmera. As lentes IS possuem sensores giroscópicos que detectam movimentos e pequenos motores que alteram fisicamente um elemento ótico ou um grupo de elementos para compensar adequadamente o movimento. As lentes IS são extremamente úteis em condições de luz insuficiente, elas dão um ou dois pontos extras na abertura. Assim é possível usar velocidades mais baixas do que o normal. Elas não são úteis quando há muito movimento no assunto.
fluorita de Cálcio, material usado pela Canon na linha de lentes da série L. A fluorita de Cálcio é um cristal sintético, não vidro, com um índice refrativo muito baixo. É usado para controlar aberração cromática especialmente em lentes de distância focal mais longa.

L – Luxury
As lentes da linha profissional da Canon são identificadas com o rótulo “L” de Luxury. Ex. A serie 70-200 2.8L possuem pelo menos um elemento esférico de
fluorita ou UD e são normalmente construídas com uma qualidade ótica e mecânica mais elevadas do que as lentes não-L. Elas são facilmente identificadas pela faixa vermelha em volta do final do corpo da lente. Muitas são apresentadas na cor branca, pretensamente para mantê-las mais frias no sol.

UD – Ultra Low-dispersion Glass (vidro de dispersão ultra baixa)
Elementos de lentes fabricados com vidros UD tem um índice de refração menor do que as de vidro comum. Tais elementos são, normalmente, usados para corrigir aberração cromática.

USM – Ultrasonic Motor (motor ultrasônico)
Nome dado pela Canon para seu sistema de motor de lente ultrasonico. Os motores ultrasônicos trabalham com o princípio do movimento induzido por vibração de alta frequência. Assim as lentes USM focam extremamente rápido e são quase silenciosas para o ouvido humano. Lentes Ring USM (que possuem o motor em um conjunto de anéis ao redor do corpo) não usam engrenagens o que torna possível o foco manual em tempo integral (FTM – Full-time Manual). Lentes USM com micromotores mais baratos, entretanto, usam engrenagens e normalmente não suportam FTM. As lentes não-L com motor USM são identificadas pela faixa dourada impressa no final do corpo.

LENTES SIGMA

Lentes Sigma ASP (Aspherical)
Lente com elemento asférico. Os elementos não esféricos de uma lente podem reduzir o numero total de elementos necessários em um tipo de lente. Eles podem melhorar o desempenho e ao mesmo tempo reduzir o peso e o tamanho da lente. As lentes Aspherical maximizam a qualidade ótica e minimizam o tamanho e o peso das mesmas. As lentes Aspherical reduzem alguns problemas normalmente associados com grande angulares e zooms, tais como flare e distorções das bordas.

Lentes Sigma APO (Apochromatic)
Lente com design apocromático e com cristal SLD, que baixa dispersão para diminuir a aberração cromática.

Lentes Sigma IF/RF (Internal and Rear Focusing)
Foco interno e retro foco, como o sistema de outras marcas.

Lentes Sigma HSM (Hyper Sonic Motor)
Motor hiper-sônico, que movimenta o autofocus.

Lentes Sigma UC (Ultra Compact)
Lente ultra compacta: pequena e leve.

Lentes Sigma DL (De Luxe)
De luxo, lente com acabamento especial e preço atraente.

Lentes Sigma DF (Dual Focus)
Foco de duas formas, que permite a correção do foco automático manualmente.

Lentes Sigma HF (Helical Focus)
Foco helicoidal, de forma espiral, para eliminar a rotação da lente frontal.

Lentes Sigma EX (Excellence)
De excelente, que define a lente profissional da marca.

Lentes Sigma OS
Esta função utiliza um mecanismo embutido que compensa as trepidações que a câmera pode causar. Expande consideravelmente as possibilidades fotográficas quando se está fotografando sem o auxilio do tripé. “Estabilizador ótico”.

Lentes Sigma DG
Estas são objetivas de aberturas grandes com angulações e distancias focais curtas. Com abundancia de iluminação periférica, são ideais para câmeras digitais SLR mantendo a usabilidade para as tradicionais 35mm SLR.

Lentes Sigma DC
Estas são objetivas especiais feitas para que o circule da imagem encaixe no menor tamanho de sensor da maioria das câmeras digitais SLR. Seu design especializado dá a estas objetivas as ideais propriedades da câmera, e sua construção leve e compacta ajudam bastante.

Espero ter colaborado de alguma forma. Até a próxima publicação... ;)

Confira algumas fotos de Che Guevara...

2011-07-28T07:35:00.001-07:00

Você sabia que...

2011-07-28T07:03:00.000-07:00

Che Guevara foi fotógrafo??

Em 1954, Ernesto Guevara chegou ao México sem dinheiro, sem casam sem amigos. As poucas "platas" que tinha lhe serviram para comprar uma câmera fotográfica. Com ela passou a fotografar turistas norte-americanos na Cidade do México para se sustentar. A ocupação, claro, foi temporária para o líder revolucionário.

Manual do Procon ajuda a driblar problemas comuns em serviços para o casamento

2011-07-06T06:55:00.000-07:00

Devido ao grande número de reclamações quando se trata de serviços para casamentos, o Procon lançou o "Manual dos Noivos". Entre as recomendações no quesito Foto e Vídeo pede-se que o casal determine, por escrito com a empresa, a quantidade de profissionais que cobrirão o evento, detalhes como número de páginas no albúm e número de fotos, tempo de filmagem, prazo para entrega dos produtos, critérios para cancelamento do contrato e formas de pagamento. O manual ainda ressalta a importância de firmar tudo o que foi dito por meio dos contratos, aconselhando o consumidor a prestar atenção às letras miúdas.

O Manual pode ser conferido no link http://www.procon.sp.gov.br/noticia.asp?id=2047

Fotógrafos americanos preferem trabalhar em casa

2011-05-31T05:57:00.000-07:00

Dizem que toda segunda-feira alguém acorda e decide: "Vou ser fotógrafo!". O fenômeno é frequente nos países de língua inglesa que, por tabela, influencia o Brasil. A enxurrada de iniciantes é resultado da baixa qualificação e investimentos exigidos para atuar na área. E também pela dificuldade do consumidor em diferenciar um serviço mais ou menos profissional. É aí que argumento do "melhor preço" ganha peso, para desgosto dos estabelecidos. Um cenário que levou associações americanas (lá elas funcionam) a fazer pesquisas sobre perfis e índice de retenção na atividade. Revelaram dados interessantes. A maioria dos iniciantes não cruza os 18 meses na ocupação. Mais de dois terços dos fotógrafos americanos de retratos e casamentos trabalham em casa. Vários deles tentaram ter endereço próprio, mas não se pagou. Ou voltaram para casa ou desistiram de ser fotógrafo. No Brasil não há estudos com essa precisão.

Canon 5D Mark II conquista mercado

2011-05-31T05:51:00.000-07:00

A tecnologia tem se esforçado para provar que tamanho não é documento. E tem conseguido. Prova disso é a câmera fotográfica digital 5D Mark II, da Canon. Pequena, ela se assemelha às câmeras convencionais usada por fotógrafos, jornalistas e também por àqueles que gostam de produzir fotos mais profissionais.
Com 21,1 megapixels, a Canon 5D já está sendo utilizada em diversos estúdios, já que corrige problemas de luz escassa e grava em high definition a 24 frames por segundo, além de ser mais leve do que as filmadoras profissionais. A 5D utiliza o sistema Digital Single-lens Reflex, também conhecido como DSLR, em que espelhos e um pentaprisma enviam a imagem da objetiva para o visor na parte posterior.
A máquina foi lançada em meados de 2009 e ainda enfrenta uma certa resistência de quem acredita que uma câmera fotográfica não serve para filmagens, assim como uma filmadora não faz fotos. Entretanto, a 5D Mark II supera as expectativas por ser capaz de filmar em alta resolução, surpreendendo até mesmo os profissionais de longa data.
A qualidade da filmagem da 5D foi comprovada na sexta temporada de House, série da Fox, dirigida por Greg Yaitanes. O último episódio foi totalmente gravado com a Canon 5D. Em seu twitter, Greg afirmou que “isto é o futuro”.

MEGAPIXEL NÃO É TUDO!

2011-04-11T11:59:00.001-07:00

Qualquer câmera digital que você for utilizar, seja comprada 10 anos atrás ou mais, estará condicionada a quantos megapixels ela possui. Não são todos os usuários que sabem, mas a venda do megapixel virou certa ferramenta de marketing para os fabricantes. Na verdade, os megapixels estão 100% relacionados ao poder de uma futura ampliação da imagem capturada. Claro que, junto a essa evolução, vários outros fatores estão atrelados à câmera e, consequentemente, quando adquirimos uma câmera mais nova, com mais megapixels, é quase certo que ela possuirá um processador mais evoluído, um sensor mais preparado e com menos ruído, e outros fatores que acompanham a evolução tecnológica do equipamento. Isso é natural, mas não é certo pensar que o simples anúncio de uma nova câmera, com mais megapixels, irá justificar esse lançamento. Justifica-se se o grande fator for a questão de uma futura ampliação numa metragem de valor mais alto. Câmeras como a Nikon D7000 e D3s possuem aproximadamente 12 megapixels e a Canon 5DMark II chega até 21.1 megapixels. Friamente falando, no quesito megapixels, o que difere uma da outra é o simples poder de ampliação da imagem capturada.

A GUERRA FRIA DAS DSLR

2011-04-11T09:31:00.000-07:00

Ja é um fato que a fotografia digital não tem mais volta e é ainda mais certo que os equipamentos que os fotógrafos utilizam, ou seja as cãmeras, estão cada vez surpreendendo mais os profissionais, com novos recursos voltados exclusivamente para a fotografia propriamente dita ou até para uma área "parceira", a cinegrafia. Essa evolução não aconteceu por acaso, num piscar de olhos. Na verdade, houve, e ainda há por parte de algumas pessoas, um preconceito muito grande quando o assunto é fotografia digital. De acordo com elas, a fotografia perdeu o charme e a tradição quando foi trocado o bom e velho filme por um sensor digital. Mas o fato está consumado e, com toda certeza, todos os grandes fotógrafos da atualidade aderiram aos meios digitais, pelo simples fato de essa evolução ter trazido diversos benefícios a todos. No quesito equipamentos fotográficos, na época do analógico, havia grandes nomes que ditavam o ritmo da evolução tecnológica. Essas grandes marcas também evoluíram e mesmo na era digital elas ainda predominam. Estão lá pelo simples sinônimo de qualidade em tudo que representam. Mas, apesar de serem os nomes mais populares, quando o assunto são câmeras digitais, não foram exatamente as fabricantes Canon ou Nikon que iniciaram toda a revolução. Esse foi um papel, muito bem representado por sinal, pela Kodak, muito famosa até então pelos filmes que abasteciam as câmeras analógicas, ainda no século passado. A Kodak, especializada em filmes, papéis fotográficos e câmeras com foco fixo, foi a pioneira no lançamento da SLR (single lens reflex) digital no mercado, com um sensor batizado de DCS, enquanto as grandes marcas, Sony, Canon e Nikon, estavam engatinhando no lançamento das digitais compactas. Mesmo sem possuir qualquer know-how na produção de câmeras reflex, em 1991 a Kodak teve a genial ideia de utilizar do corpo da concorrente e integrar um sensor de 1 megapixel, custando cerca de 25 mil dólares. Um ano após esse lançamento, a Kodak inovou novamente, com a introdução de uma nova câmera. O mercado pôde presenciar a mais nova "DSLR" (digital single lens reflex), que, apesar de ser também uma adaptação de um corpo da concorrente (Nikon F90), não deixou nada a desejar. A grande evolução está no uso de um produto desenvolvido por eles mesmos, um back digital produzido com um total de 6 megapixels, um enorme avanço para a época .Nesse período de transição, ainda não era possível dizer que havia DSLRs no mercado. Elas não passavam de adaptações de corpos já existentes e sensores acoplados. As reais reflex digitais eram somente experimentos científicos, com uma produção muito limitada a determinados eventos. Mas, em meados de 1995, a Nikon introduziu no mercado o que ela dizia ser a evolução. Chamada de Nikon E2, não era exatamente uma obra-prima, e eles mesmo diziam que não era muito prática de manusear. Porém, apesar de ser uma adaptação de um corpo Fuji com centenas de componentes eletrônicos, era possível comprar essa beleza de 1.3 megapixel por "apenas" 20 mil dólares. Hoje é possível encontrla por aproximadamente US $ 200 no mercado. Outros modelos foram lançados, outras tentaivas de evolução foram assumidas, mas em 1999 a Nikon recelou a primeira DSLR de uso prático no mundo, batizada de Nikon D1.

Como as Câmeras vão pelo mundo

2011-02-08T11:20:00.000-08:00

A alemã Leica dobrou as vendas em apenas seis meses dos modelos mais caros: S2 eM9. A previsão é a empresa faturar 110 milhões de euros em 2010.

As vendas de cãmeras com lentes intercambiáveis cresceram em 2010 nos EUA. Compactas digitais caíram 4%, segundo a NPD Group. Há dez anos uma DSLR custava 3.500 dólares. Em 2008 um modelo desse tipo era vendido por mil dólares. Dos oito modelos de DSLR comercializados pela Sony nos Estados Unidos, seis deles custam menos de mil dólares (o que facilita a quantidade de fotógrafos entrantes). Em 2010, 62% das câmeras com lentes intercambiáveis ofereciam gravação de vídeo. em HD.

75% das famílias norte-americanas têm uma câmera digital. em 2004, metade das famílias tinha uma câmera digital em casa.

As câmeras 3D representam 5% das vendas mundiais de compactas digitais.

Em 2009, o mercado de câmeras digitais encolheu 75%.

Em mercados emergentes, a câmera digital vai muito bem. Na índia, por exemplo, o crescimento foi de quase 75% em 2010.

Os destaques em 2010: câmeras com gravação de vídeo HD, Micro 4/3 e modelos 3d.

Vídeo DSLR e HD vídeo

2011-02-08T04:16:00.000-08:00

Cada vez mais comum uma câmera trazer gravação de vídeo em HD. Para competir, os fabricantes de filmadoras lançaram modelos de bolso, justamente a grande vantagem das câmeras. Só que não é por isso que o vídeo em câmeras fotográficas faz sucesso. Caiu no no gosto de todos, porque é dois em um. E traz a possibilidade de slide shows sem a necessidade de dois equipamentos. O segmento de Vídeo DSLR bombou, com campanhas de TV filmadas em reflex digitais de alta resolução, como as propagandas da Nextel. Programas de TV do Brasil e do exterior também entraram na onda. Veio para ficar. Em 2010 surgiram muitos acessórios que facilitam quem quer filmar com a DSLR. Exemplos: LEDs e suportes especiais.

O que vem por aí?

A nova onda é o Full HD e o 3D. E isso vale também para compactas digitais, algo que já acontece em alguns modelos da Nikon e Sony. Novos acessórios e até programas que aprimoram o desempenho desses equipamentos devem chegar com força em 2011.

Será que essa moda vai pegar?!!

2010-11-26T07:12:00.000-08:00

Fonte : Jornal Kzuka 11/2010.

Primeiros flashes ..

2010-11-03T06:06:00.000-07:00

Os primeiros flashes se comportavam como verdadeiras armas de fogo?

Adolf Miethe e Johannes Gaedicke são os responsáveis pelo primeiro flash, que data de 1887. Eles misturaram pó de magnésio a um agente oxidante. A mistura resultava em luminosidade intensa, estouros e fumaça. Até os flashes se tornarem seguros, muita gente se queimou.

Revista FHOX -outubro 2010.

A fotografia Preto & Branco

2010-08-24T13:17:00.000-07:00

Algumas fotos nascem para serem em P&B, assim como existem fotos feitas para serem coloridas. Agora não utilizamos mais “filmes coloridos” e “filmes preto e branco”, afinal com a fotografia digital fazemos isso direto na pós produção. E qual é o melhor método? Lembre-se: nada do que está escrito aqui é regra absoluta, sempre vamos procurar saber onde devemos aplicar a regra e onde devemos ir totalmente contra. Quando transformar uma foto em preto e branco? O “efeito” de um só tom na fotografia pode ser adicionado para trazer drama, sobriedade, profundidade ou mistério a cena. Depois de transformarmos uma foto em escala de cinza podemos deixá-la puramente assim ou podemos recuperar um pouco das cores originais. Algumas fotos tem o impacto necessário quando estão inteiramente em P&B enquanto outras ficam muito mais bonitas se o efeito for mais discreto. Tudo depende do seu objetivo e do tipo de foto.

Nesta foto os tons originais estão discretamente presentes, deixando o P&B mais interessante.

Já essa foto foi feita com P&B puro. Sem cores para distair.

“Duotones”, tritones e quadtones: Às vezes olhamos fotos maravilhosas e pensamos: “Por que a minha foto P&B não fica assim?”. Pode ser que aquela foto não seja necessariamente preto e branco. Muitas vezes podemos utilizar outros tons (avermelhados, amarelados ou até tons mais frios) para criar um “P&B” que na realidade é um Duotone, Tritone ou Quadtone. Ou seja: ao invés de estar em “escala de cinza” a foto pode estar em “escala de PANTONE 7433 C” ou mais tons. Veja abaixo a diferença entre um P&B “normal” e um com o efeito de Tritone aplicado. Viu que belos efeitos pode-se criar?

Dicas para fotografia Macro

2010-07-06T11:21:00.000-07:00

Fotografar objetos ampliados significa conhecer um mundo em que a olho nu não percebemos. Procure observar os detalhes da natureza. Numa flor por exemplo podemos encontrar muitos detalhes diferentes, como o miolo, a textura das pétalas e das folhas, um inseto descansando na flor ou gotículas de orvalho formando uma bela imagem em contato com a pétala. Nos animais podemos focalizar os dentes de uma cobra, o olho de um gato, o desenho de uma asa de borboleta e as antenas de um besouro. A composição não costuma ser tão elaborada pois é o assunto principal da foto e não o ambiente. Para praticar comece com pedras, jóias, cristais, conchas, texturas de diversos materiais. Quanto a locais procure em parques, jardins e lugares próximo da cidade. Preste atenção nas formas e nas cores. Quase todas as câmeras reflex convencionais são equipadas com lente normal que permite a focalização mínima em torno de meio metro. Na fotografia macro é necessário uma maior aproximação e aumento da imagem. Isto só é possível com os chamados acessórios para macro, um tipo de fotografia especializado em pequenos objetos.

Vamos então a algumas dicas:

Use o flash se não houver luz suficiente, mas tenha cuidado pois a pouca distância o flash pode superexpor sua foto.
Use o flash de preenchimento, pois proporciona um efeito mais suave.
Se sua câmera não focar a uma distância muito curta, afaste-se um pouco e use o zoom óptico.
Use lentes close up. Isto pode ser uma boa alternativa caso sua câmera não possua o modo macro(representado por uma florzinha). A maioria das máquinas de hoje em dia já possuem esse modo mas o uso dessas lentes trará um resultado muito melhor.
Para preencher as possíveis sombras na imagem, use um pequeno cartão branco. Principalmente se você estiver fotografando sob a luz do sol ou qualquer outra fonte excessiva de luz.
Aumente o ISO, assim você usar uma velocidade de obturação mais rápida. Isso vai assegurar que suas imagens fiquem bem nitídas e vivas. Mas cuidado, aumento demais no ISO causa ruído na foto.
Faça uso do bom e velho tripé.
Sempre preencha todo o quadro da foto com o objeto para não sobrar espaço na foto e aumentar os detalhes.
Procure sempre lugares claros para poder usar aberturas menores e dar mais brilho e cor a fotografia.
Quanto mais plano o objeto maior será a área em foco.
Ajuste o foco sempre nos olhos dos insetos, nas plantas ajuste o foco numa área grande da imagem.
Cuidado com o movimento do vento, use uma proteção se possível.
Se necessário use o flash para congelar o movimento.
Cuidado com as pequenas sujeiras e com manchas nas flores, folhas e animais.
Use sempre o botão de profundidade de campo se sua câmera o possuir.

Comece a treinar seu olhar para enxergar as macros oportunidades e você irá se surpreender com as possibilidades que o mundo macro oferece!

Alça carrega bateria de câmera fotográfica com energia solar

2010-06-29T13:20:00.000-07:00

A Yanko Design, empresa cuja maior especialidade é ter ideias, criou recentemente uma alça que serve ao mesmo tempo para transportar e carregar a bateria de câmeras fotográficas, utilizando energia solar.
Imaginada pelo designer Weng Jie, a alça de transporte de câmeras fotográficas é equipada com painéis solares que podem recarregar as baterias dos aparelhos, sempre que o usuário estiver ao sol. Na época das máquinas fotográficas de filme, quando a maior parte delas era alimentada por pilhas, a falta de carga era facilmente resolvida em qualquer loja de conveniência. Mas as pilhas comuns mostraram-se economicamente inviáveis com a chegada das câmeras digitais e foram substituídas por pilhas ou baterias recarregáveis de lítio.
Como nem tudo são flores, as baterias de lítio das câmeras modernas trouxeram um problema com o qual a Solar Camera Stripe pretende acabar: a falta de carga das baterias no meio de uma sessão de fotos. Nem sempre o fotógrafo é prevenido o suficiente para levar baterias de reserva (ou se as leva, esquece de recarregá-las na noite anterior) quando faz uma sessão de fotos externa, longe do estúdio.
A novidade é apenas um conceito e não tem previsão para entrar no mercado, especialmente porque ainda não foram inventados painéis solares suficientemente eficientes para recarregar a bateria da câmera, mesmo em algumas horas. A página do conceito na Yanko Design pode ser visitada pelo atalho tinyurl.com/YankoSolarStratp.

Steve Jobs anuncia iPhone 4

2010-06-07T13:04:00.000-07:00

A Apple anunciou nesta segunda-feira durante a WWDC, conferência anual de desenvolvedores da companhia, em San Francisco, nos Estados Unidos, a nova versão do iPhone, simplesmente chamada de iPhone 4, com um novo design. Segundo Steve Jobs, executivo-chefe da Apple, que mostrou o aparelho no discurso de abertura do evento, "é o smartphone mais fino do mercado".

Trata-se do mesmo aparelho cujos detalhes já haviam sido mostrados em abril pelo site Gizmodo. As principais novidades externas são as duas câmeras, na frente e no verso do iPhone. Um aplicativo, Face Time, permitirá que as imagens de ambas apareçam na tela do aparelho.

O iPhone 4 conta com um novo desenho com acabamento em aço inoxidável e a tela em vidro, medindo apenas 9,3 mm de espessura (24% a menos que o iPhone 3GS). Nas suas configurações, mantém o 3G, GPS, Wi-Fi e Bluetooth, mas agora conta com um novo microfone para cancelamento de ruídos e câmera frontal para videochamadas.

A câmera traseira virá com um flash LED integrado, algo inédito em um iPhone. Como o iPad, o iPhone 4 usa o novo padrão microSIM para telefonia e dados, e usa um processador A4, desenvolvido pela própria Apple.

Jobs disse que o iPhone 4 terá uma tela que ele chamou de "retina display", que aumenta a densidade de pontos na tela em quatro vezes, aumentando a resolução (agora de 960 x 640 pixels) e facilita a leitura de textos na tela de 3,5 polegadas.

Além disso, o sistema operacional usado no iPhone 4, o iPhone OS, muda de nome e se transforma em iOS4, com 100 novos recursos e que terá sua versão final disponível aos desenvolvedores ainda hoje.

Nos Estados Unidos, onde será vendido inicialmente, o iPhone 4 será oferecido em duas cores (branco e preto), com preços sugeridos de US$ 199 (16 GB) e US$ 299 (32 GB). Os novos iPhones 4 chegam às lojas em 24 de junho nos Estados Unidos, França, Alemanha, Japão e Reino Unido, com pré-venda a partir de 15 de junho. Mais 18 países receberão o iPhone 4 em julho, e outros 24 em agosto, com demais 40 completando a lista em setembro.

O modelo iPhone 3G sai de linha, e o 3GS sofre uma redução de preço, para US$ 99 nos EUA com um contrato de dois anos com a operadora AT&T.

Bateria e câmera:

A bateria do novo iPhone, de acordo com Jobs, é um pouco maior do que a do iPhone anterior e consegue atingir até sete horas de conversação em 3G, seis horas de navegação em 3G, dez horas de vídeo e 40 horas de música, graças ao processador A4. A Apple incluiu um giroscópio no iPhone 4, para jogos e aplicativos que dependem de movimento.

A câmera do iPhone também ganhou uma atualização no iPhone 4: tem 5 megapixels de resolução, com zoom digital de 5x e capacidade de gravar vídeos em alta definição (720p). A Apple vai lançar junto com o novo aparelho o aplicativo iMovie para iPhone, capaz de editar vídeos no smartphone, inserir trilha sonora, fotos e renderizar o vídeo final no próprio aparelho. Vai custar US$ 4,99 na App Store.

Bing e multitarefa:

Uma das novidades no aparelho é que será multitarefa. Para demonstrar a nova opção - a impossibilidade de executar mais de uma tarefa ao mesmo tempo sempre foi uma crítica para os smartphones da Apple e tambpém o iPad -, Jobs enviou o e-mail ao mesmo tempo em que ouvia uma música de Jack Johnson. Depois, navegou na internet.

Outra novidade: o Google deixou de ser o buscador exclusivo nos smartphones da Apple. Continua como o programa de buscas padrão, mas o iPhone incorporou o Bing, da Microsoft, e o Yahoo como opções. Desde o lançamento do Nexus One, smartphone do Google, em janeiro, foi especulado o fim da parceria com a Apple, que, contudo, foi mantida.

O anúncio ocorreu no centro de convenções Moscone West.

O estúdio da Hello Kitty

2010-05-31T12:39:00.000-07:00

Uma combinação com tudo para dar certo. A Sanrio entrou com a personagem mundialmente conhecida, a Hello Kitty, enquanto a Noritsu com todo o "know-how" de fotografia e revelação. Assim surgiu a Hello Kitty Studio (http://www.hellokittystudio.com/). Com o acordo, as duas empresas querem criar uma nova cultura fotográfica e gerar interesse tanto em outros estúdios chineses quanto lançar unidades próprias pela China. Da mesma forma como ocorre no Brasil, muitas operações daquele país têm minilabs. Por lá também são muito comuns os estúdios de casamentos. Isso porque a fotografia de casamento faz parte da cultura dos chineses. Há também muita procura por álbuns no estilo book entre mulheres e jovens. Outro mercado que não para de crescer é o de retratos infantis. Até porque naquele país ainda existe a restrição de natalidade e os casais só podem ter um filho. Com isso, gastam mais com o único filho e valorizam datas especiais (com fotos). Pois é justamente nesses dois nichos que o Hello Kitty Studio avança. E quer atrair esses clientes com o charme da personagem e fazer com que os clientes tenham uma experiência fotográfica divertida. Deu certo. Tanto é verdade que são comuns casais que fazem sessões de noivado no estúdio. O mais forte são as sessões com crianças e adolescentes.

Curso de Fotografia do CEUNSP cria “Foto Trote”

2010-05-07T10:27:00.000-07:00

Os veteranos do curso de Fotografia do CEUNSP (Centro Universitário Nossa Senhora do Patrocínio) não perdoaram os calouros de 2010. Mas ao invés de pintar os novos colegas ou promover brincadeiras nada saudáveis, eles usaram as habilidades adquiridas no curso para fazer caricaturas dos chamados “bixos”, transformando a recepção numa brincadeira criativa e bem-humorada.
Usando os equipamentos da Faculdade de Comunicação e Artes, os alunos fotografaram os novos colegas e manipularam as fotos através do programa Photoshop. O resultado, que ganhou o nome de “Foto Trote”, ficou tão bom que virou até exposição, na própria FCA, e tem atraído alunos de outras faculdades do CEUNSP.

Aprenda a recuperar arquivos deletados acidentalmente

2010-04-27T13:07:00.000-07:00

Se você é mais um que excluiu arquivos importantes por engano, não se desespere. Aprenda, passo a passo, como trazê-los de volta do além cibernético.

Todo mundo já passou pela seguinte situação: resolve dar uma limpa em arquivos que não usa mais – sejam músicas, filmes, documentos ou imagens. Para ser mais prático, você apaga os arquivos diretamente com o comando Shift + Delete, que apaga definitivamente, sem mandar para a Lixeira.

De repente, você nota que o arquivo que acabou de ser deletado era algo importante e que você não gostaria de ter excluído. A primeira reação é o desespero, contudo, em alguns casos há uma solução bem simples.

Aprenda agora a recuperar arquivos apagados por engano com o Recuva, um dos mais respeitados softwares quando o assunto é recuperação de arquivos excluídos. É importante lembrar, porém, que nem todos os arquivos são recuperados com êxito. Alguns, inclusive, nem aparecem nos resultados da busca. De qualquer forma, não custa tentar.

Para baixar o programa e executá-lo passo-a-passo acesse o link:

www.baixaki.com.br/info/4122-apagou-sem-querer-aprenda-a-recuperar-arquivos-deletados-acidentalmente.htm

Dicas para fotografia de casamento

2010-04-23T14:07:00.000-07:00

EQUIPAMENTO:

Tem um ditado que diz: “quem tem duas cameras tem uma e quem tem uma não tem nenhuma”. Procura levar duas cameras ao serviço. Se uma pifar na hora e não houver outra será um desastre. Lembre que você escolheu um tipo de foto de grande responsabilidade. Se usar digital e só tiver uma, busque comprar uma de filme, aprenda a usá-la e leve alguns rolos de filme junto. Enfim nunca leve só um equipamento, se não quiser correr o risco de ter sérios problemas no dia e depois do casamento. Baterias e pilhas de reserva. Filmes e cartões de memória a mais. Flashes, fotocélulas e cabos sobrando. Faça uma lista padrão do equipamento e principalmente cheque tudo ANTES de sair e não na véspera. Ninguém é prefeito e você pode esquecer algo. Lembre que você vai precisar de um equipamento que te dê um ângulo de cobertura equivalente a 28mm em filme. Fotos de grandes grupos, como família e padrinhos, em recintos pequenos são comuns. Cobertura de 24mm seria ideal. E veja se seus flashes iluminam toda imagem.

VOCÊ E A EQUIPE:

Escolha bons auxiliares, que saibam se concentrar e que tenham reponsabilidade para não sumirem no dia do evento e te deixarem na mão. Treine-os com antecedência, não só como se posicionar mas como se portar. Normalmente são jovens e precisam saber se portar com profissionalismo. Nada de conversinhas, paqueras e risadinhas no evento, principalmente na cerimônia. Comer na recepção. Eis algo que divide opiniões. Alguns obrigam a toda a equipe a uma abstinência total. Outros permitem um refrigerante, quando oferecido pelo garçom, lá pelo meio da recepção. Se for comer, só se conhecer o dono do buffet e ele por tudo em local reservado. Mas somente quando terminar o serviço e estiver naquela hora de “estar à disposição” do cliente para fotos eventuais. Use terno e gravata. Todos estarão assim e você tem que se misturar visualmente. Quem tem que chamar a atenção são os noivos. Os auxiliares poderão usar blusa de manga comprida com gravata. Tudo limpo, arrumado, discreto e elegante. Com o passar do tempo você conhecerá cerimonialistas, decoradores, cinegrafistas, donos de buffet, maquiadores, enfim profissionais que, como você, estão ali para ganhar o seu pão. As amizades irão surgir e no fim você verá que, mesmo sendo independentes, vocês estarão entrosados e trabalharão em conjunto para o êxito total do evento. Além de que poderá fazer parcerias do tipo “eu te indico, tu me indicas”. Faça fotos da decoração para uso do buffet, é um bom início de amizade profissional.

A CERIMÔNIA:

Procure saber com antecedencia quem fará o cerimonial. Desta forma você pode informar-se quanto ao desenrolar da cerimônia. Algumas são triviais, outras completamentes fora do convencional. Você e os auxiliares tem que fazer um planejamento prévio de posições e deslocamentos na hora da cerimônia. Se não conhecer o local é bom fazer uma visita antes. Os cerimonialistas fazem ensaios com os noivos no local. Comparecer será ótimo para definir o plano de trabalho. Com o passar do tempo você adquire prática e pode dispensar isto, com exceção dos cerimoniais muito elaborados. Nas entradas você pode fotografar de frente à quem entra ou um pouco deslocado para o lado, principalmente se tiver alguém filmando com tripé a partir do altar. Em locais apertados é inevitável que você atrapalhe um pouco o cinegrafista e ele a você, mas nada que o bom senso e a boa comunicação não resolvam. Nunca fotografe de pé, ao nível do olho. Procure agachar um pouco e manter a câmera na altura do tórax do fotografado. O ângulo deste nível é bem melhor. Fotografar as entradas de forma horizontal mostra mais a decoração. Na vertical centraliza a atenção e evita obstruções laterais. Tudo depende de gosto pessoal e do local. Evite fazer de forma diferente do que foi mostrado previamente ao cliente. Use velocidade de pelo menos 1/90. Nesta fase é preferível perder um pouco da luz ambiente em troca de imagens estáveis. Hoje em dia todo mundo leva compactas digitais aos eventos. Ter suas fotocélulas disparadas pelos intrusos é bem desagradável. Se possível use radio flash ou tenha certeza de seus flashes auxiliares estarem com carga ok. Se for um Metz é melhor pois carrega quase instantaneamente. Nos eventos cobertos pela imprensa este problema se agrava. Alguns fazem uma cobertura para a fotocélula ficar bem direcional, aí ela tem que ser apontada para seu flash. Um cuidado. Os flashes com cabeça de ângulo variável (zoom interno) costumam fechar a abrangência da luz, o que pode dificultar que a fotocélula seja disparada. Novamente o uso de flashes Metz com capa difusora minimiza este risco. No altar procuro ficar do lado em que a noiva está, desta forma nas fotos ela fica em primeiro plano. O noivo é coadjuvante e, sendo normalmente mais alto, não fica encoberto. Procure saber do cerimonial se na hora dos votos eles vão ficar de frente um para o outro, pois você tem que ir ao corredo e enquadrá-los juntamente com o padre e o altar. Na hora do beijo, idem. Se o padre for do tipo que fala muito pode dar tempo ir ao fundo da igreja fazer uma panorâmica do altar. Se for de cima melhor ainda. Cuidado onde pisa. O vestido longo da noiva e o véu, caso pisados pode ocorrer grande desastre. Saiba se o celebrante permite sua estada próximo a ele no altar. Celebrações em religiões que você não conhece possuem momentos importantes que não podem ficar sem registro. O cerimonial pode lhe alertar de tudo. Alguns cerimonialistas ficam um pouco arredios se tiverem indicado um fotógrafo que foi preterido. Busque a cordialidade e o diálogo diplomata para quebrar barreiras. Pergunte antes aos noivos se querem que fotografe a entrada dos padrinhos. Normalmente não querem. Não perca a entrada dos pais nem deixe de fotografar a noiva saindo do carro. Se a noiva e as daminhas estiverem posicionadas na entrada de fora da igreja não perca esta foto. No altar um auxiliar seu pode ficar no lado oposto, ao lado do cinegrafista, pondo uma luz que sendo um ponto mais forte delineará os rostos e iluminará bem o noivo, a despeito da roupa escura. Outro auxiliar faz luz de fundo. Fotografar só com a luz de seu flash é meio complicado. Você terá que usar baixa velocidade (1/30 ou 1/15) e grande abertura(2.8) para captar luz ambiente e não deixar o fundo todo preto. O problema é que irá captar também a luz da filmagem e terá que corrigir o tom amarelado depois. O ideal são dois auxiliares fazendo luz de fundo, um de cada lado da igreja. Mesmo tendo escolhido um lado você pode se deslocar, se houver espaço e fazer umas fotos do outro lado. Uma hora boa é a do sermão porque você não perde um momento importante enquanto se desloca. Gosto de fazer umas fotos dos noivos (com filme ISO200) sem flash, com abertura 2.0 ou 2.8 a 1/60. Pego toda luz ambiente, o foco fica centralizado e tudo num tom amarelado que fica belíssimo no papel metálico. O ideal é que a luz da filmagem fique vindo do lado oposto do altar, você pega o angulo do lado sombreado. Isso pode ser feito também nas pose dos noivos. Umas duas fotos com aberturas diferentes é suficiente. Faça uma foto em grande angular pegando toda a igreja e se possível os noivos. Uma 24mm(em filme) é ideal.Após a cerimônia os noivos viram para os convidados e são apresentados. Esteja no corredor. Uma foto ali com pais e celebrante também é comum. Veja se vão lançar pétalas nos noivos no fim do corredor, esteja pronto e pegue o beijo feito ali. Uma dica final. Na cerimônia é FUNDAMENTAL que você fique de olho na carga de bateria do equipamento e na memória do cartão (ou número de fotos do filme) para não precisar trocar em um momento crucial. Já perdi algumas fotos de fim de filme para não arriscar ficar sem na hora errada. Veja se vão jogar arroz na saída e esteja lá. Quando os noivos estiverem no carro, peça licença ao motorista, sente no banco da frente e , com grande angular faça umas três fotos deles no banco de trás. Se os noivos quiserem uma cobertura totalmente em estilo fotojornalismo seja honesto e só aceite se souber realmente fazer. Conste a solicitação no contrato para evitar depois a cobrança de fotos clássicas que não foram pedidas. Mesclar os estilos é o ideal. Faça o obrigatório nas fotos tradicionais e use a criatividade nas fotos casuais e improvisadas.

A RECEPÇÃO:

O ideal com relação à noiva é que você realize suas fotos antes da cerimônia. Se a mesma se arrumar no buffet e o mesmo estiver com a decoração pronta é o melhor. Closes, fotos de corpo inteiro e tudo que ela tiver pedido, olho nas provinhas. Na recepção você ganha tempo pois só fará grupos e fotos do casal. A noiva deve estar sempre com o bouquet em mãos. O cerimonial deve se encarregar em organizar os padrinhos e parentes. Se não houver cerimonial você vai ter que fazer isso e pedir ajuda de uma parente dos noivos. Já vi cerimonialista quere mandar no fotógrafo e impor as poses das fotos. Mostre educadamente que é você que irá dirigir os noivos e que já acertou com eles previamente as fotos que fará. Noivos impacientes precisam ser avisados de duas coisas: depois vão cobrar de você fotos que não tiveram paciencia de tirar e de que depois de tudo terminado só sobram as fotos e a filmagem. Seja profissional mas educado e cordial. Os melhores fotógrafos procuram ser simpáticos, objetivos e rápidos. Nas fotos de grupos faça duas de cada grupo, isto minimiza os olhos fechados. Faça sempre: pais juntos e separados(do noivo e da noiva), padrinhos de cada lado(do noivo e da noiva), avós, irmãos, melhores amigos, tios, noiva só com a mãe e só com o pai e se o noivo quiser umas fotos só dele (é meio esquisito mais tem quem gosta). Isto tudo no local principal para fotos de grupos. Normalmente na mesa do bolo. Se os arranjos forem altos aí só na frente da mesa nos grupos grandes. Cuidado com espelhos. Procure usar locais alternativos para grupos e poses. Nos grupos coloque os casais ordenados, com o corpo voltado um pouco para os noivos (na diagonal) para ganhar espaço. Cuidado com mãos fora do lugar (homens no bolso) ou braços sobre ombros. Nas fotos informais, na bagunça com os amigos vale tudo. Não perca a valsa dos noivos nem os mesmos em sua mesa preparada de jantar (antes de começarem a comer, claro). O brinde no bolo pode ser feito de vários angulos bem como o corte do bolo(olhando para o bolo e olhando para a camera—não corte o bolo no enquadramento). Não deixe de fazer as fotos do casal para fazer fotos de convidados que sempre aparecem pedindo. Explique que faz quando terminar com os noivos. Nas poses faça fotos com a noiva ou noivos olhando para o horizonte à sua direita ou esquerda. Fotos olhando só para a máquina ficam repetitivas. Nos livros você vê dicas de composição e como evitar erros grosseiros como posição errada dos olhos. Use a iluminação de forma criativa. Faça poses pegando corpo inteiro e mostrando todo véu do vestido bem aberto no chão. Lembre que as fotos serão ampliadas e tudo que no visor parece pequeno ficará bem grande no álbum. Quando a noiva jogar o bouquet fique de frente pra ela e ponha os auxiliares pegando as amigas. Clique quando o bouquet estiver no ar. Nos grupos evite cortar as penas no local errado. Estude os planos fotográficos para evitar erros. Se observar o trabalho dos profissionais aprenderá vendo. Sobre uso de flash: Você perde pelo menos uns dois pontos de luz ao rebater no teto, por isso cuidado pois as cores ficam mais suaves mas não podem ficar sem vida pois perde toda beleza e fica muito diferente de alguma foto com luz direta feita no mesmo evento (nesta hora uma objetiva fixa clara faz diferença - com uma 28 você obteria um ângulo próximo ao de uma normal); se for fotografar a menos de três metros do assunto (ângulo de 50mm), esqueça, vai dar sombra nos olhos, nariz e pescoço e vc pode ter a metade superior da foto bem exposta e a metade inferior subexposta; cuidado com teto colorido ou com sanca e lustres atrapalhando o caminho da luz, teto de lambri nem pensar. A qualidade ótica da objetiva faz uma diferença danada com relação à luz. Você fotografa com uma Zeiss de Hassel a f:16 com luz direta e obtém uma imagem linda, suave, que os americanos chamam de creamy. O tamanho do filme faz muita diferença mas a ótica também faz. Por isso o pessoal usa luz direta com cameras 120 e o pessoal do 35mm tem que rebater para ter uma imagem suave. Creio que essa suavidade o digital tem com mais facilidade, até mesmo por causa do pós processo, já as altas luzes estourando só com rebatedor, difusor na cabeça do flash e/ou luz para o teto. Agora é só praticar!

As mais belas fotografias de natureza

2010-04-20T14:06:00.000-07:00

A Liga Internacional de Fotógrafos pela Conservação (ILCP, na sigla em inglês) selecionou as 40 imagens consideradas mais belas fotografias de natureza de todos os tempos.

Muitas das imagens serão vendidas durante um leilão organizado pela Christie's, em Nova York, para marcar o 40º Dia da Terra.

O leilão terá os lucros divididos entre quatro organizações ambientais: Conservation Internacional (CI), Oceana, Natural Resources Defense Council e Central Park Conservancy.

Para saber mais acesse http://www.ilcp.com/

Fotografia em 3D

2010-04-19T13:20:00.000-07:00

O ano começa com muitas novidades na indústria 3D. Afinal, televisão, cinema, games e eletrônicos, todos acreditam no potencial dessa nova forma de se divertir. A fotografia, seja na captura, edição, ou saída, será também relevante nesse jogo.

No ramo, quem saiu na frente foi a Fujifilm com a solução completa. Tudo começou no ano passado quando a empresa lançou a primeira compacta digital 3D, a FinePix Real 3D. Além do modelo, também lançou um porta-retrato com a tecnologia. E agora a fabricante japonesa, anunciou a impressora, chamada 3D Print System, voltada a fotógrafos de eventos, parques temáticos, cruzeiros e pontos turísticos.

Para o fotógrafo profissional, seja qual for a área, oferecer uma foto em 3D tem primeiramente o caráter de novidade. E o que é novo sempre representa maior valor de venda. Uma fototela tridimensional, algumas páginas no book de estúdio, ou do álbum de casamento. Ou quem sabe aquela foto de formatura com o canudo saltando da imagem?

Tudo indica um caminho sem volta, afinal são grandes marcas investindo na integração da novidade.

Fotógrafos registram festival de cores de lesmas marinhas

2010-03-26T09:40:00.001-07:00

Lesmas marinhas dos mais variados tipos colorem o fundo do mar da Indonésia e das Filipinas

Os fotógrafos britânicos David e Debi Henshaw capturaram o show de cores e formas inusitadas de várias espécies de lesmas marinhas nos mares da Indonésia e das Filipinas, em duas viagens separadas, realizadas em abril e novembro do ano passado.

Em entrevista à BBC Brasil, Debi contou que "é divertido caçá-las e de fato é difícil encontrá-las". "Mas depois que as encontramos, é fácil tirar a foto, porque elas quase não se movem ou se movem muito devagar", completou.

Os casal britânico começou a fotografar a vida marinha há cerca de oito anos. De acordo com Debi, este é "um hobby levado muito a sério" por eles, tanto que agora suas viagens são financiadas com o dinheiro ganho em diferentes prêmios de fotografia.

Além da região asiática, o casal já registrou em suas imagens a vida marinha do Caribe. David e Debi moram atualmente na ilha de Minorca, arquipélago das Ilhas Baleares, território espanhol.

Franceses criam maior foto do mundo com panorâmica de Paris

2010-03-18T10:05:00.000-07:00

Dois fotógrafos franceses e uma empresa de informática criaram uma foto panorâmica em 220º de Paris com 26 bilhões de pixels que, segundo eles, seria a maior imagem digital do mundo.

A fotografia em altíssima resolução ocuparia dois estádios de futebol caso fosse impressa, afirmam os autores do projeto Paris 26 Gigapixels.

Para compô-la, os fotógrafos Arnaud Frich e Martin Loyer tiraram 2346 fotos da capital francesa, que foram reunidas em uma só imagem por um programa de computador criado pela empresa Kolor.

A partir da foto panorâmica de 220º exposta no site do projeto, o internauta pode aproximar a imagem para ver em detalhes vários locais turísticos importantes da capital francesa, enquanto escuta como trilha sonora a música do filme O Fabuloso Destino de Amélie Poulain.

As principais referências parisienses, como a Torre Eiffel, o Arco do Triunfo, a Catedral de Notre-Dame, o Museu do Louvre e o monumento Grand Palais podem ser vistas na imagem. Também é possível clicar sobre esses pontos para obter algumas informações sobre sua história e arquitetura.

A altíssima resolução da foto, superior à do site Google Earth, também permite que se observe placas de ruas, objetos nas vitrines e detalhes das roupas de algumas pessoas que aparecem nas imagens.

Com base nisso, os autores do projeto incluíram algumas "surpresas" na foto para divertir os internautas, que precisam vasculhar a imagem para encontrá-las.

Entre as "surpresas", há animais exóticos nos telhados parisienses e brincadeiras que fazem alusão à região da Haute-Savoie, nos Alpes, onde fica a sede da Kolor. O internauta poderá localizar, por exemplo, um queijo Reblochon, típico da região, sobre uma mesa em uma rua de Paris.

O projeto
Rami Tohme, porta-voz da Kolor, disse à BBC Brasil que as fotos foram realizadas em setembro do ano passado em menos de três horas. Mas o projeto inteiro levou dois anos para ser realizado.

"Não é uma foto revolucionária do ponto de vista artístico, mas ela tem o mérito de oferecer uma vista excepcional da cidade em alta resolução", disse um dos autores da imagem, o fotógrafo Arnaud Frich, especialista em fotos panorâmicas e visitas virtuais de Paris.

Frich utilizou duas câmeras colocadas sobre uma plataforma motorizada feita sob medida para o projeto Paris 26 Gigapixels para tirar as mais de 2 mil fotos.

Seu parceiro, o fotógrafo Martin Loyer, visitou inúmeros telhados parisienses para escolher o local ideal para que as fotos fossem tiradas: o cobertura da igreja Saint-Sulpice, no bairro de Saint-Germain-des-Près.

"Essa foto mostra as possibilidades que existem com as técnicas para reunir imagens com altíssima resolução. Isso representa um avanço em relação às visitas virtuais", disse Tohme.

Fotógrafo submerso fotografa leões

2010-03-04T10:24:00.000-08:00

Uma revista da BBC divulgou imagens feitas por um fotógrafo sul-africano que passou mais de 11 dias ao longo de três meses mergulhado até o pescoço em um lago no Quênia para documentar animais tomando água.

Greg du Toit, de 32 anos, estava determinado a conseguir imagens de leões bebendo. Para isso, tentou durante um ano o melhor enquadramento criando esconderijos e cavando buracos nas imediações de lagos.

Insatisfeito com os resultados, ele concluiu que só alcançaria seu objetivo se mergulhasse na água. Então, ao longo de três meses, Toit passou no total 270 horas, ou mais de 11 dias, com água até o pescoço, deixando apenas a cabeça e as mãos para fora.

Como resultado, além das fotos de leões, zebras, javalis, babuínos e muitos pássaros africanos, o fotógrafo contraiu uma série de doenças tropicais, como malária e esquistossomose. Toit passou meses de cama para se recuperar.

O resultado de sua inusitada estratégia de fotografia foi publicado na edição de março da revista BBC Wildlife.

10 Dicas para capturar boas imagens em apresentações musicais

2010-02-24T11:35:00.000-08:00

Fotografar um show é uma experiência que atrai muitos fotógrafos iniciantes. Estar diante de um astro ou estrela da música, aproveitar o cenário , explorar o jogo de luz, congelar as expressões dos músicos... São situações que podem gerar belas imagens. Mas também desafiam quem não tem experiência na área. Por isso, é fundamental estar muito atento à fotometria, o tempo todo, e ter um bom equipamento em mãos.Naturalmente, ninguém acerta todas as fotos. Nem mesmo os fotógrafos mais vividos. Para quem está começando, o número de erros é muito maior que o de um profisional com anos de "janela" na especialidade. No entanto, pode ter certeza que o "fera" também já errou bastante até aprender algumas "manhas" para fotografar shows musicais e outros espetáculos em que há uma constante variação de luz.Usar filmes adequados à baixa luminosidade, saber se posicionar para fugir do contraluz e obter o máximo que a lente oferece são alguns dos macetes básicos para diminuir o percentual de erros. Assim, o objetivo destas dicas é fazer com que você queime etapas, perca menos tempo e filmes para conseguir boas fotos de shows. Mas tenha claro que é um jogo de erros e acertos. E só com a prática é que se evolui.

1 - Fotometria no modo spot (pontual): O fundo geralmente escuro que se usa em shows é um obstáculo para a exposição correta. Mas procure esquecer o fundo e concentrar-se no artista, iluminado pontualmente em sua movimentação no palco. O modo "spot" (pontual) é o ideal para essa finalidade, pois a medição de luz é feita exatamente em cima do que se deseja. Normalmente, escolhe-se o rosto para a medição. O ajuste pode ser manual ou com ajuda dos modos de prioridade de abertura ou de velocidade. O importante é ter rapidez e controle da situação, o tempo todo.

2 - Quais lentes usar: Não há restrições para a imaginação: desde teleobjetivas, que flagram expressões e detalhes, a até uma grande angular olho-de-peixe, que possa dar uma idéia da dimensão do espetáculo. Uma zoom é muito útil para que você não perca "aquele momento especial" por fazer uma troca de lente em hora errada... De um modo geral, o ideal é optar por lentes luminosas (f/1.4, f/2 ou f/2.8), bem mais caras. São grandes aliadas no momento de focalizar, permitindo disparos com velocidades mais altas, já que não é raro registrar um show durante todo tempo com o diafragma em abertura máxima. Por isso, cada ponto a mais que a objetiva puder abrir é muito bem recebido. Mas dá para trabalhar com lentes f/3.5, f/4 ou até f/5.6, pois pode-se usar um filme mais sensível, como o de ISO 1600.

3 - Filmes recomendados: Lembre-se: filmes negativos oferecem maior latitude de exposição (2 ou até 3 pontos, para + ou -). Portanto, é possível corrigir erros do fotógrafo na ampliação. Já os cromos (slides) exigem mais atenção na fotometria, pois como têm baixa latitude de exposição (1,5 ponto para + ou -), não toleram erros.Coloridos ou p&b, prefira filmes rápidos, de ISO 400 para cima (800, 1600 e 3200). A granulação aumentará o quanto maior for o ISO, na maioria dos casos. Mas só será percebida em grandes ampliações (a partir do tamanho 20 x 25 cm).O grão também será maior quando for necessário "puxar" o filme na revelação. Caso, por exemplo, do palco estar muito mal iluminado e o filme de ISO 400 não "dar conta". Então a câmera deverá ter o ISO ajustado para 800 ou 1600, +1 ou +2 pontos a mais. Porém, certifique-se antes que o seu laboratório faz revelação puxada e informe o ISO original e para quanto foi alterado. Um negativo de ISO 400 pode ser puxado para até 6400, se for preciso. O grão, naturalmente, aumentará bastante.

4 - Mistura de luz: Não é recomendável o uso de flash em shows. Muitas vezes não é permitido. E mesmo quando o é, corre-se o risco de "matar" a iluminação de cena por uma sobrecarga indevida do flash. Mas há casos em que o uso é justificável, como para suavizar as sombras nos olhos causadas por um ângulo infeliz dos canhões de luz. Para não se sobrepor à luz ambiente, o flash pode ser regulado para 1 ponto abaixo (fill flash ou de preenchimento).

5 - Posicionamento do fotógrafo: Quando se fotografa um show, há basicamente dois lugares para ficar: os que possuem credencial tem acesso ao "fosso", uma área entre o público e o palco, mais baixo que este e restrito para a imprensa. Os demais ficam no meio do público, sujeito a brigar com as cabeças à frente - com alguma sorte, dá para enquadrar um plano geral único do espetáculo. Mas o acesso garantido de uma credencial de fotojornalista ainda não é tudo: uma vez no fosso, é preciso desviar das caixas de retorno que adoram entrar em quadro assim como pedestais de microfone que insistem em ficar em primeiro plano.

6 - Faça testes: É aconselhável variar o modo de trabalhar para garantir o resultado final e também como forma de escolher o melhor jeito de obter mais acertos:o Alternar o uso de programas de exposição automáticos com o controle manual de diafragma e obturador.O Utilizar a rapidez do autofocus ou confiar no "instinto", focalizando manualmente. O Experimentar diferentes marcas e tipos de filmes.O "Puxar" na revelação, mesmo quando não é preciso, para conhecer as diferenças de contraste e granulação, avaliando a relação custo-benefício da operação. o Experimentar pequenos ajustes, como fazer bracketing para conseguir uma melhor resultado ao fotografar artistas de pele negra.

7 - Erros a evitar: Começando pelo equipamento, evite lentes escuras e prefira as mais luminosas possíveis e acessíveis para o seu bolso. Esqueça filmes lentos como ISO 100 ou 200, que impossibilitam o trabalho por falta de sensibilidade à pouca luz. Na pior das hipóteses, é possível usar um filme ISO 200 puxado para 400 ou 800.Flash superexposto mata a iluminação do ambiente e em muitos shows é proibido. Em relação ao tripé, muitos fotógrafos preferem deixá-lo em casa pelo "trambolho" que ele representa, atrapalhando a movimentação e posicionamento.

8 - Fotometria no modo ponderado central: Se sua câmera possui apenas o modo de fotometria "ponderado central" (center weighted), use a objetiva (ou a posição do zoom) mais longa disponível para a medição, trocando-a em seguida se quiser, mas mantendo a mesma regulagem de velocidade e abertura.No caso de não ter nem modo "spot" nem meia-tele ou tele (80, 105, 135, 200 mm...), meça com a normal (50 mm) superexpondo 1 ponto (+1). O modo "matricial" não é recomendável, salvo em casos de fundos extremamente iluminados. A cada mudança de luz, faça uma nova medição.

9 - Enquadramento: A composição dos pontos de luz com os demais elementos ajudam a "emoldurar" o quadro, não deixando vazios ou espaços sem informação. Não só o vocalista principal e/ou um plano geral merecem a atenção da objetiva. É importante reparar na movimentação que se segue. Percussionistas, backing vocals e outros músicos podem render flagrantes interessantes e inusitados... Além de ampliar opções, cada instrumento musical tem um apelo estético em uma foto.

10 - Contraluz: O contraluz acontece muito, principalmente em grandes shows. A enorme quantidade de canhões de luz, seqüenciadores e toda parafernália de iluminação, tornam-se perigosos contraluzes, às vezes fortíssimos.Na fotometria via TTL da câmera pode ocorrer uma subexposição do assunto principal. Para se prevenir, é possível medir a luz no modo manual nos intervalos de contraluz e manter o ajuste nos momentos de ocorrência da mesma. Ou então usar a trava de exposição nos modos de prioridade de velocidade ou abertura. Pára-sol nas lentes ajuda a minimizar este risco.

Câmera Compacta com lentes intercâmbiáveis

2010-02-22T10:44:00.000-08:00

A PMA 2010, evento que reúne fabricantes de equipamentos e fotógrafos do mundo todo, começou ontem em Anaheim (Califórnia) com modelos de câmeras um tanto diferentes demonstrados pela Sony: a companhia japonesa levou protótipos de câmeras compactas que trocam de lente e que não têm previsão de lançamento.

A Sony deu poucos detalhes sobre o conceito de suas novas câmeras. Em sua definição oficial, é o "modelo conceitual de uma câmera digital com lentes intercambiáveis com a qualidade de uma câmera DSLR em um corpo extraordinariamente pequeno, junto com suas lentes".

Esses protótipos usam um sensor de imagem Exmor APS HD CMOS, também capaz de registrar vídeos em alta definição. Segundo a fabricante, essa câmera conceitual pode vir um dia a fazer parte da família Alpha da Sony.

Além da câmera, a Sony demonstra uma lente supertelescópica (500 mm F4) e uma grande-angular (24 MM F2) feita pela Carl Zeiss. É a técnologia revolucionando!

O que todos devem saber sobre câmeras

2010-02-11T11:12:00.001-08:00

Conversar com um nerd em câmeras – ou mesmo ler sobre novas câmeras – pode parecer como tentar entender um idioma totalmente diferente. Mas não precisa ser assim! Aqui, neste exato post, está tudo de que você precisa saber sobre câmeras, mas sem o ruído.

Quando você compra uma câmera, você é apedrejado com especificações de um vendedor, muitas das quais são confusas, ou mesmo enganosas. Você então sente vontade de se agachar e cobrir a sua cabeça para protegê-la. Ele vai continuar metralhando você com dados e mais dados. E, pra sermos sinceros, ele precisa fazer isso – tabelas de especificações e jargões são parte integrante do marketing de câmeras, pelo menos por ora. Eis o que tudo aquilo significa, em uma única relação prontinha pra você.

Tipos de câmeras

Antes de você sair para comprar uma nova câmera, ou mesmo apenas para conhecer a sua um pouco melhor, você precisa saber a diferença entre os tipos distintos de câmeras. Eis os mais frequentes pelos quais você cruzará:

Point-and-shoot: também conhecidas por câmeras compactas. Se você não sabe qual tipo de câmera você está procurando, ou qual o tipo que você possui, provavelmente é uma destas. Elas são do menor estilo de câmera que existe, geralmente – pelo menos nos últimos anos – tendendo para um formato de caixote em sua maior parte sem grandes recursos. A lente não é removível. A unidade de flash é embutida. Elas têm telas LCD na parte traseira, não apenas para ver as fotos tiradas, mas para usar como visor também. Quando você aperta o botão do obturador de uma point-and-shoot, existe um ligeiro retardo antes da foto ser de fato registrada. Muitas novas câmeras point-and-shoot gravam vídeo e algumas até conseguem gravar em HD.

Câmeras bridge/superzoom: estas câmeras geralmente se parecem com DSLRs, mas não se engane! Elas são apenas point-and-shoots bombadas. Elas muitas vezes virão com lentes mais alongadas e especificações ligeiramente mais impressionantes que a sua point-and-shoot média, além de dar a você uma flexibilidade fotográfica um pouco maior pra brincar. Infelizmente, elas sofrem do mesmo retardo na hora de tirar fotos, ou “lag de obturador”, que as point-and-shoots. O problema das câmeras ‘bridge’ (de transição), especialmente agora, é que para você conseguir uma boa você precisa gastar pelo menos algumas centenas de dólares, e com isso você já consegue uma....

DSLR: esta sigla desajeitada significa ‘Digital Single-Lens Reflex’, ou Câmera Digital de Reflexo por Lente Única. Pra encurtar, isto significa que a câmera possui um mecanismo de espelho que permite que os fotógrafos vejam por meio das lentes da câmera enquanto ajusta a foto, e que ela se abre, expondo o sensor da imagem (o equivalente ao filme em uma câmera digital). Num sentido mais amplo, isto significa que a câmera terá lentes intercambiáveis, um sensor maior que uma point-and-shoot e, até certo ponto, mais controles de imagem. Quando você aperta o botão do obturador em uma DSLR, ela tira a foto instantaneamente – nenhum lag, como nas point-and-shoot. Muitas DSLRs novas de preço médio a alto gravam vídeo em HD, algumas conseguem 720p, algumas conseguem até 1080p, mas todas dão resultados bastante impressionantes, boa parte em função das lentes das câmeras. Dito isso, elas não estão exatamente prontas ainda para substituir câmeras filmadoras específicas porque, entre outros fatores, nenhuma DSLR até hoje consegue acertar direito este lance de foco automático durante gravação de vídeo.

Estas são as câmeras que os fotógrafos, ou pessoas que se chamam de fotógrafos, mais usam.

Elas também são as capazes de tirar as melhores fotos.Como via de regra, as DSLRs são mais caras que as point-and-shoots. Mas elas têm ficado mais baratas a cada dia que passa. Muito, muito mais baratas. Olympus, Nikon, Pentax e Sony todas têm DSLRs que podem ser compradas por menos de 500 dólares – e estas são câmeras de verdade – que acabam deixando toda a categoria de câmeras ‘bridge’ um tanto quanto inúteis.

Micro Four Thirds/Telêmetro Digital: as câmeras Micro Four Thirds são câmeras de lentes intercambiáveis com a remoção do visor que enxerga diretamente através das lentes que define uma DSLR. Em outras palavras, elas têm sensores grandes como as DSLRs, têm lentes intercambiáveis como as DSLRs, mas usam uma tela LCD de visor como uma point-and-shoot. Isto economiza espaço dentro da câmera, o que significa que – pelo menos esta é a teoria – ela pode ser mais portátil que uma DSLR equivalente ao mesmo tempo em que mantém a mesma versatilidade e qualidade de imagem. A maior parte delas grava vídeo também, e são bem boazinhas nisso: elas não têm o sistema complexo de visor/espelho de uma DSLR, então tecnicamente é mais simples gravar vídeo. Algumas destas câmeras têm o estilo de uma DSLR, como a Panasonic Lumix DMC-G1, enquanto outras são mais semelhantes a câmeras portáteis, como a Olympus EP-1.

Por enquanto, esta é uma categoria pequena, os preços ainda estão nas alturas, começando a partir de 750 dólares. A Panasonic e a Olympus são basicamente as únicas que existem no momento.

SENSORES

O sensor é a parte da câmera que de fato registra a imagem. Em outras palavras, ele é a sua câmera.

Megapixels e resolução de imagem: megapixels têm sido o foco do marketing de câmeras digitais desde o princípio (parece um termo tão anos 90, não é?). Um megapixel, em resumo, é um milhão de pixels. Se uma imagem (ou sensor) de um megapixels for perfeitamente quadrada, ela teria 1000x1000 pixels. Elas geralmente são retangulares, com proporções 4:3 ou 3:2, o que significa que suas resoluções ficam mais ou menos assim: 2048x1536 pixels para uma câmera de 3 megapixels; 3264x2448 pixels para uma câmera de 8 megapixels, e por aí vai.
Conforme as câmeras digitais amadurecem, este número tende a significar cada vez menos – é fácil atolar uma câmera de megapixels, mas sem boa óptica e sensibilidade à luz, isto não significa que ela produzirá imagens limpas e de alta qualidade com resolução tão alta. O meu celular tira foto com 5 megapixels, mas as imagens parecem screenshots de alguma espécie tosca de programa de caça a fantasmas. A minha DSLR já tira a 10,1 megapixels, mas produz imagens com mais do dobro de nitidez e clareza que o meu telefone. A minha point-and-shoot tem taxa nominal de 12,1 megapixels, mas se olharmos com atenção, as suas imagens são efetivamente mais borradas que as da DSLR.

Se você estiver planejando fazer impressões enormes, ou se você precisa cortar bastante as suas imagens, um alto valor de megapixels é necessário, mas além de certo limite os retornos são mínimos. Você lerá muitas instruções dos fabricantes de câmeras sobre quantos megapixels você precisará para imprimir fotos de diferentes tamanhos, mas você pode ignorar tudo isso porque estes valores parecem mudar a cada geração de câmeras. A menos que você esteja imprimindo outdoors, ou em revistas e publicações do gênero, não se esquente muito com isso.
Além de indicar quantos pontos uma câmera é capaz de capturar, megapixels podem ser um indicador bastante útil de quão antigas podem ser as entranhas de uma câmera. O valor de megapixels tem aumentado de maneira relativamente constante ao longo dos anos, então dentro de uma linha de câmeras de um determinado fabricante, mais megapixels pode vir a significar sensores mais novos, o que pode, junto com alta resolução, tirar fotos mais ricas e com menos ruído.

ISO: isto indica quão rapidamente o sensor da sua câmera coleta luz – quanto maior o ISO, mais sensível é a sua câmera à luminosidade e de menos luz você precisa parar tirar uma foto. E apesar de alta capacidade de ISO ser bastante útil em baixa iluminação, este índice é também útil quando você está tirando exposições extremamente velozes durante o dia, como durante uma partida esportiva. No entanto, com ISOs mais altos, mais se tem ruído – algumas câmeras point-and-shoot anunciam ter ISOs extremamente altos, na casa dos 6400. Tomadas com esta sensibilidade invariavelmente ficarão uma merda. DSLRs, que possuem sensores maiores e são melhores na captação de luz, podem às vezes tirar fotos com ISO 6400 e até maior sem muito ruído.

Talvez ajude pensar da seguinte maneira: índices de ISO são na verdade uma alusão aos tempos de filme fotográfico. Você costumava ter que antecipar como você tiraria a sua foto e comprava o filme baseado na sensibilidade dele, indicado pelo “número de ASAs” (que nada tinha a ver com asas, mas como era a velocidade do filme, todo mundo achava que sim). Estes valores acabaram sendo transportados para as câmeras digitais, apesar do filme ter sido substituído por sensores.
De todo modo, não compre uma câmera somente por causa do seu índice ISO, porque existe uma boa chance de suas duas ou três maiores configurações serem completamente inúteis.

CCD e CMOS:
Existem dois grandes tipos de sensores de imagem para câmeras digitais e filmadoras: CCD (dispositivo de carga acoplada) e CMOS (semicondutor metal-óxido complementar, às vezes também conhecido como sensor de pixel). Nós não vamos entrar muito a fundo nas diferenças mais geek porque você realmente não precisa saber ou mesmo se importar com isso. O que você deve saber é que as SLRs de nível mais alto (as câmeras grandes com lentes removíveis) usam CMOS porque é mais fácil fazer sensores CMOS maiores; o os telefones móveis o fazem porque o CMOS usa menos energia. Dito isso, a maioria das câmeras point-and-shoot e a maioria das filmadoras usam o sensor CCD, que é mais comum.

As coisas estão um tanto diferentes agora e os CCDs são comuns nas DSLRs atualmente. A diferença para os consumidores é mínima – não se assuste de ver qualquer um deles nas especificações da sua câmera. ATUALIZAÇÃO: como disseram alguns leitores do post original, esta afirmação não está inteiramente correta: as DSLRs ainda contam mais com sensores CMOS, inclusive a maioria das câmeras mais potentes e recentes. De todo modo, ainda é mais um fato curioso do que um argumento de compra mesmo, pelo menos para a maior parte das pessoas.

Equilíbrio de branco: você já viu imagens em ambientes fechados que são total e inexplicavelmente laranjas? Isto é um problema de equilíbrio de branco. A sua câmera é capaz de ajustar-se para compensar diferentes temperaturas de cor – iluminação de tungstênio têm aquela tonalidade laranja, já a luz do Sol deixa as suas fotos azuladas – e corrigir a cor da sua imagem de acordo com a iluminação. Virtualmente todas as câmeras permitem que você ajuste o equilíbrio de branco com configurações já prontas, apesar de ser melhor você fazê-lo manualmente mesmo.

Tamanho de sensor e fator de corte: algumas câmeras possuem sensores que são aproximadamente do mesmo tamanho de filme 35mm, com 36x24mm. Estas são chamadas câmeras full frame. Elas tendem a ser mais caras – como as séries 5D e 1D da Canon, ou as D3 da Nikon – e seus corpos tendem a ser um pouco maiores. Basicamente equipamento profissional ou semiprofissional.
Por outro lado, sensores APS-C são o que tem em quase todas as DSLRs básicas. Estes sensores têm aproximadamente 22x15mm, o que é significativamente menor que o sensor de uma full frame. E por que isto importa? Sensores maiores proporcionam mais espaço para cada pixel, o que os torna melhores na captação de luz. No entanto, mais importante para os usuários de APS-C é o fator de corte. Um sensor menor captará uma seção menor do que vem pela lente, ou seja, uma lente de 200mm em uma DSLR full frame torna-se uma lente de 300mm em uma câmera APS-C, uma de 50mm torna-se uma de 75mm, etc. Logicamente, os fabricantes de câmeras fazem lentes específicas para APS-C que são projetadas para os sensores menores, mas os comprimentos focais relacionados não são ajustados – eles ainda são valores equivalentes aos de 35mm. Só fique atento porque toda lente tira fotos diferentes de um tipo de câmera para outro.

Óptica

Lentes removíveis: existem, em geral, dois tipos de lentes removíveis. As que afastam e aproximam a imagem, que são chamadas de lentes "zoom", e as que não se movem. Estas são chamadas de lentes "primes". Elas são todas classificadas pelo comprimento focal. Em termos mais estritos, o comprimento focal se refere à distância necessária para um sistema de lentes focar na luz. Em termos reais, o comprimento focal é aproximadamente correlacionado ao comprimento físico da lente e ajuda a indicar quanto uma lente amplia uma imagem. Um comprimento focal de 18mm em uma DSLR é considerado amplo, já 200mm ou mais seria considerado uma lente telefoto.

Lentes point-and-shoot e o Fator X: o segundo número mais divulgado do irritante rol de recursos da sua point-and-shoot é o fator de zoom. Ele será expresso como um número e um 'x' depois: 5x, 10x, etc. Você verá um alcance impresso, algo como 5.0-25mm, que descreve o comprimento focal da lente. Eis um truque: divida o maior dos comprimentos focais pelo menor. O resultado deve ser igual ao seu nível 'x' de zoom, porque, digamos, ele só indica isso mesmo: o quociente entre o comprimento máximo da lente e o comprimento mínimo.
Esta indicação é enganosa. Montada na mesma câmera, uma lente que aproxima de 50mm para 100mm seria chamada de lente 2x, enquanto uma lente que aproximasse de 18mm para 54mm seria chamada de lente 3x, mesmo que, na sua distância máxima, ela não desse zoom tão longe quanto a lente 50-100mm faz no seu nível mínimo. Leve esta equação em consideração quando estiver comparando point-and-shoots, mas o mais importante mesmo é testá-la. Você perceberá a diferença.

Obturador, velocidade de obturador e lag de obturador: o seu obturador é aquela portinha que se abre entre a sua lente e o seu sensor, permitindo a exposição fotográfica. As faixas de velocidade de obturador são propagandeadas com a intenção de querer dizer que a câmera será útil nas duas extremidades: da longa exposição de 10 segundos à tomada ultraveloz de 1/4000 segundo. Tenha em mente, para ambos os valores, que a velocidade do obturador por si só não garante nada. Se a sua câmera puder tirar fotos a 1/4000 segundo mas tiver uma abertura pequena e baixo índice ISO, as suas fotos provavelmente ficarão muito escuras.
Lag de obturador é totalmente outra coisa. Sabe quando você usa uma point-and-shoot e tem aquele retardo frustrante entre o momento que você aperta o botão e quando a foto de fato é tirada? É isso. Quanto menor o lag do obturador, melhor, apesar de muitos fabricantes de câmeras nem se importarem em anunciar este valor.

Abertura: este é o buraco pelo qual a luz passa após ter passado por parte da sua lente e antes de chegar ao seu sensor. Quanto maior a abertura, mais luz entra. Quanto menor a abertura, menos luz entra. Aberturas maiores permitem que você tire fotos em situações de baixa luminosidade, mas permitem que você foque em um plano fino – ou o seu fundo ou a frente da imagem ficará fora de foco. Aberturas menores permitem que você mantenha mais do cenário em foco, mas permitem que menos luz entre e requerem tempos de exposição maiores. As aberturas são descritas por f-números – são a razão entre a largura de uma abertura e o comprimento focal de uma lente. Quanto menor o número, maior a abertura.

Zoom digital vs. óptico: outro algoz do comprador de câmeras é o zoom digital. O óptico é a ampliação feita pela sua lente – em outras palavras, é o verdadeiro zoom. O zoom digital é apenas a sua câmera pegando uma imagem com zoom óptico e a ampliando, como você o faz no Photoshop. É útil apenas para colocar fotos em quadro em às vezes ajuda você a manter o foco adequado da sua câmera. Fora isso, é apenas uma besteirinha: ignore-o, tire fotos amplas e corte-as depois.

Estabilização de imagem, ou antitremedeira: a estabilização de imagem está rapidamente se tornando um recurso padrão até mesmo nas câmeras mais baratas, mas você consegue encontrar umas point-and-shoots abaixo de 150 dólares sem isso. A ideia da estabilização de imagem é corrigir os movimentos da sua câmera durante uma exposição, algo que gera tomadas borradas.

Existem dois tipos: a estabilização de imagem digital, que você encontrará em sua maioria nas point-and-shoots, corrige a imagem por software e pode ser relativamente eficaz, apesar de os resultdos serem apenas toleráveis, não perfeitos. A estabilização de imagem óptica fisicamente move parte da sua câmera para compensar a tremedeira. Em algumas câmeras, como Nikons e Canons, as partes móveis ficam nas lentes. Nas DSLRs da maioria dos demais fabricantes, é o sensor que de fato se move para estabilizar a imagem. A estabilização de imagem óptica quase sempre funciona melhor, mas não é mágica – você não conseguirá fotografar uma exposição de quatro segundos de constante movimentação só porque ela está ligada, mas você talvez consiga manter as coisas estáveis por meio segundo ou um pouco mais. existem, em geral, dois tipos de lentes removíveis. As que afastam e aproximam a imagem, que são chamadas de lentes "zoom", e as que não se movem. Estas são chamadas de lentes "primes". Elas são todas classificadas pelo comprimento focal. Em termos mais estritos, o comprimento focal se refere à distância necessária para um sistema de lentes focar na luz. Em termos reais, o comprimento focal é aproximadamente correlacionado ao comprimento físico da lente e ajuda a indicar quanto uma lente amplia uma imagem. Um comprimento focal de 18mm em uma DSLR é considerado amplo, já 200mm ou mais seria considerado uma lente telefoto.

Software

Modos, Detecção de Rosto, Detecção de Sorriso: os modos da sua câmera são ferramentas de assistência, não recursos reais. Eles são geralmente apenas seleções para configurações que você pode ajustar sozinho, como as opções pré-prontas de equalizador do seu iPod. Elas podem ser úteis, mas você será um fotógrafo melhor se mexer você mesmo nas suas configurações.

Novamente, a detecção de rosto e sorriso são como muletas. A detecção de rosto adivinha quando há um humano na foto para que a câmera possa ajustar exposição, equilíbrio de branco e foco de forma que o tal humano não saia borrado. A detecção de sorriso é um algoritmo meio cru que mede as expressões faciais e não tira foto até os objetivos serem julgados como estando SUFICIENTEMENTE CONTENTES, ou seja, até eles terem bocas vagamente em formato de crescente. É uma boa maneira de certificar-se de que ninguém arruinará uma foto com uma careta. Além disso, ajuda a garantir que nenhuma das suas fotos será interessante.

Formatos de imagem: a sua câmera digital não possui filme, mas as suas fotos precisam ir para algum lugar. Nas câmeras de hoje, as fotos armazenadas digitalmente ficam ou em arquivos JPEG ou RAW. Arquivos JPEG são compactados, o que significa que eles são codificados de maneira a não ocuparem muito espaço, mas perdem uma pequena quantidade de qualidade. É assim que quase sempre as point-and-shoot armazenam as imagens e também geralmente como as DSLRs armazenam suas imagens por default.

Se os JPEGs são como impressões de fotos (não são, mas acompanhe o raciocínio), então arquivos RAW são como os negativos digitais (na verdade, um popular formato RAW, o .DNG, basicamente significa "digital negative", ou negativo digital). Arquivos RAW contêm quase exatamente o que o seu sensor registrou, o que significa que você pode alterar valores como exposição, equilíbrio de branco e coloração depois de tirar a foto, até um certo nível surpreendentemente alto. Parece até trapaça! Mas tem um ponto negativo: arquivos de imagens maiores. E, dependendo do tipo de arquivo RAW – diferentes fabricantes de câmeras possuem diferentes tipos – você pode vir a precisar de um software especial para visualizar e editar as suas fotos. Tire em RAW sempre que puder e compre uma câmera que permita que você o faça.

Trata-se de um enorme recurso.
Como bônus, a maioria das câmeras que grava em RAW também permite que você grave arquivos RAW e JPEG simultaneamente, assim você terá um arquivo leve e pronto para imprimir ou baixar pro computador, além de uma fonte RAW para edição posterior. Precisa de uma tonelada de espaço, mas poxa, espaço é barato atualmente. Gaste uma graninha em um cartão de memória um pouquinho maior e viva a sua vida.

Vídeo: a maior parte das novas câmeras, inclusive algumas DSLRs, grava vídeo. Mas só porque a sua câmera tira instantâneos com 10 megapixels não significa que ela gravará nem remotamente perto desta resolução algo em movimnto. A resolução padrão para a maioria das câmeras point-and-shoot é VGA – isto dá apenas 640x480 pixels de vídeo, o que é suficientemente bom para YouTube – enquanto DSLRs e algumas point-and-shoots melhorzinhas filmam em 720p ou em 1080p, que já são resoluções HD, traduzindo-se, respectivamente em 1280x720 pixels e 1920x1080 pixels.

Armazenagem

Câmeras point-and-shoot geralmente vêm com uma pequena quantidade de armazenagem onboard. Tenho certeza absoluta de que isto é para que a sua câmera tecnicamente funciona assim que você a compra, fazendo com que a inevitável compra de espaço extra de armazenagem pareça ser apenas uma questão de opção e menos uma questão de taxa obrigatória. De todo modo, com qualquer câmera você precisará comprar alguma memória, ou espaço de armazenagem.

Ainda existem alguns formatos periféricos de cartão memória perambulando por aí (Sony, você poderia encarecidamente acabar de vez com a vida miserável do Memory Stick Pro? Valeu!), mas apenas dois importam.

SD: também visto como SDHC, ou SDXC, estes carinhas são o cartão a se escolher para câmeras point-and-shoot and 'bridge', e também em algumas DSLRs mais recentes. Eles são pequenos, funcionam bem e existem em praticamente qualquer capacidade que você poderia querer. Quase. A maioria das câmeras é compatível apenas com o SDHC, um padrão que tem como capacidade máxima 32GB. Já o SDXC, a próxima evolução do padrão SD, tem um máximo teórico de 2TB. No entanto, praticamente nenhuma câmera suporta este formato ainda.

Compact Flash: estes cartões são mais volumosos, podem vir a ser mais rápidos e são mais duráveis, além de comicamente menos propensos a sofrer danos devido a temperatura e condições climáticas. São estes que você encontrará em DSLRs.

Taxas de velocidade: os cartões de memória vêm em diferentes velocidades. Estas são anunciadas de inúmeras maneiras diferentes, mas por nenhum motivo aparente. Você verá um par de números na maioria dos cartões, na sintaxe "133x". Ignore-os – eles são inflados, desregulados e, portanto, basicamente sem sentido. O que você deve buscar nos cartões SD é a sua Classe, de 1-6.

Marcos Serra Lima o fotógrafo Paparazzo

2010-01-20T11:32:00.000-08:00

Marcos começou a carreira como paparazzo independente das celebridades (Carolina Dieckmann, Luana Piovani, e por aí vai). Com sua persistência acabou sendo contratado para a revista Quem Acontece, onde aprendeu quase tudo que sabe hoje em dia. Após dois anos de experiência, foi convidado a trabalhar para a revista Época, onde permaneceu até 2006. Neste ano então, entrou para o site Ego, onde assumiu a função da editoria de fotografia, a qual exerce atualmente e paralelamente em o Globo.com. Além de toda esta bela carreira, desde 2008 é ele quem faz os ensaios fotográficos para o site Paparazzo!

Aos 29 anos, Marquinhos - como é chamado, formado em Jornalismo na PUC-RJ, acredita que o verdadeiro fotógrafo nunca deve desgrudar de sua câmera, seja na praia, no ônibus, ou no estádio de seu time favorito. Muitas dessas fotos cotidianas vão parar no seu blog, o Dois Cliques (colunas.ego.globo.com/doiscliques) que mantém no portal da Globo, como forma de extravasar - também em palavras, sua forma de pensar a vida.

Seu blog, que começou a um ano e meio, como uma espécie de diário, hoje é um espaço de discussão entre fotógrafos amadores e amantes da fotografia. Nele, Marcos dá dicas, faz concursos fotográficos semanais entre os leitores e conta bastidores das fotos que faz. Em 2008 foi indicado como um dos 5 melhores blogs do ano. As beldades fotografadas também costumam aparecer em seu blog para elogiar o resultado do rapaz.

Criatividade

2009-10-23T11:32:00.000-07:00

Pássaros descansando em fios elétricos em Santana do Livramento, Rio Grande do Sul, davam a idéia de uma partitura musical. Esta foi a foto que o repórter fotográfico Paulo Pinto publicou no dia 27/08/2009, na contracapa do caderno Metrópole do ‘Estado’.
Vendo a foto no jornal, o publicitário e músico Jarbas Agnelli teve a idéia de materializar o que a imagem sugeria e assim a foto virou música. Os pássaros viraram foto, que por sua vez virou música e a notícia atravessou o mundo por meio da internet.

Fotografia inspirada em cenas de crime

2009-10-16T12:45:00.000-07:00

A fotógrafa americana Melanie Pullen tem um trabalho singular. Inspirada nas fotos de cenas de crime do começo do século passado, mais exatamente no livro Evidence em que Luc Sante, compilou fotos de 1914 a 1919 do Departamento de Policia de Nova York. Malanie desenvolveu um trabalho de recriação do ambiente e da época, mas com modelos vestidos com roupas e acessórios de marcas como Prada, Bvlgari, Gucci e Chanel. O resultado são imagens que lembram algumas das campanhas mais ousadas do mundo da moda.
Nascida em Nova York mas radicada em Los Angeles, ela publicou um livro com as imagens entitulado High Fashion Crime Scenes e fez uma exposição na Galeria Stephen Wirtz em São Francisco.

Onde você se encaixa no ranking esnobe da fotografia profissional?

2009-10-06T11:45:00.000-07:00

1. Fotógrafo de Guerra - quanto maior o enxarpe ou cachecól envolto no pescoço, mais importante você é. É como se fosse uma medalha de honra. Fotógrafos de guerra são tratados como heróis, independente da qualidade de suas imagens. Não é o que eles mostram o que importa, mas as dificuldades que passam para tirar as fotos. Vale lembrar: fotógrafos de guerra até serão mais respeitados, deus me livre! se forem atingidos ou mortos durante o trabalho. E a chance de ganhar status de lenda é quase automática.

2. Fotógrafo Fine Art - é o seu caso se o seu trabalho parece carregar uma mensagem secreta que quase ninguém entende. Ou quem sabe fotografa imagens perturbadoras. Melhor ainda se fizer as duas coisas. Quanto mais títulos academicos tiver, melhor, o mesmo vale para prêmios que ganhou (até os que ninguém conhece). Estará sempre no topo da lista dos esnobes. Ajuda também se tiver publicado livros, feito exposições e dado palestras com frequência.

3. Fotógrafo Documentarista - vale mesmo que seja só uma foto de uma criança morrendo na África. Aliás vale muito. Melhor ainda se usar recusos multimídia para apresentar as fotos. Um fotógrafo ruim desse nicho vale 20 vezes mais do que o melhor fotógrafo de celebridades, daqueles que ficam no tapete vermelho.

4. Fotógrafos de Capa de Revista - Não importa o quanto o produto final foi muito retocado. Esse fotógrafo geralmente figura entre as celebridades, o que ajuda na hora de bater aquele papo ou fazer conexões. Aqui ser um bom fotógrafo é irrelevante. O que conta é quem você conhece.

5. Fotógrafo Corporativo - veja que estamos descendo no ranking agora. Mas tirar fotos de presidentes, advogados e executivos traz respeitabilidade. Quanto mais você atua nessa área, mais será respeitado. Não por causa do seu talento, mas pelo simples fato de que você conseguiu se manter nesse mercado por tanto tempo.

6. Fotógrafo de Banco de Imagens - a inclinação do nariz para cima é proporcional à impotância do profissional dessa área.

7. Fotógrafo de Esportes - é um trabalho duro, mas alguém tem que fazer.

8. Fotógrafo de Casamento - tão plebeu.

9. Fotógrafo de Celebridades - se você atua no círculo das celebridades todos dirão que fotografar celebridades é o que dá dinheiro e vende hoje em dia. É considerada pelos esnobes da fotografia uma subarte, um trabalho menor. Fotógrafos de celebridades são ignorados em festivais de fotografia, feiras, museus e até mesmo oficinas. Algo como aquela pessoa da família que você não quer apresentar para ninguém.

10. Paparazzi - a escória da humanidade, certo? Como eles ousam fotografar pessoas sem autorização? Claro, fotógrafos de documentários também invadem a privacidade das pessoas, não é? Só que ao menos os fotógrafos documentaristas trabalham na África, Afeganistão e não em Hollywood.

11. Amadores e fotógrafos de Bico - como se atrevem a entrar nessa lista? Vale o lembrete: a posição do fotógrafo nesse ranking tem pouco ou nada a ver com talento. Até porque muitos dos "melhores" fotógrafos dos dias de hoje não tiram fotos e tem assistentes fazendo o trabalho para eles.

Francês fotografa silhueta de Estação Espacial contra o Sol

2009-09-23T10:15:00.000-07:00

Um fotógrafo conseguiu capturar em solo terrestre uma imagem da silhueta da Estação Espacial Internacional (ISS), com o ônibus espacial Endeavour acoplado, passando em frente ao Sol no último domingo.
O autor da imagem é o francês Thierry Legault, que fotografou a inusitada cena utilizando apenas uma câmera-telescópio e filtros especiais.

Destaque

2009-09-17T14:07:00.001-07:00

Carlos Hauck, 29 anos, descobriu o que queria no quinto período da faculdade. Dentre as matérias que iria cursar uma delas era fotografia. Confessa que tudo mudou no momento em que viu duas fotos de longa exposição: uma de um céu estrelado e outra de uma rodovia à noite. Naquele momento sua percepção sobre fotografia mudou completamente. Até então, fotografar para ele se resumia a apenas apertar um botão. Não via mágica no ato, não entendia. Ainda que no fundo já gostasse de apreciar fotos.
Mesmo assim, pensava em comprar uma câmera de nível semiprofissional, mas não estava disposto a investir um bom dinheiro nisso. Mal sabia ele que o destino já estava meio que traçado para facilitar a aquisição da câmera. Assim que terminou o semestre da faculdade, foi trabalhar na Califórnia nos Estados Unidos. Com o dinheiro que estava ganhando, pagar mil dólares numa câmera passou a ser viável. Foi o começo na fotografia.
Voltou para o Brasil em 2005, quando fotografava havia cerca de um ano e meio. Conheceu então a revista Ragga, de Belo Horizonte (MG), sua cidade natal, que acabara de ser lançada no mercado. Carlos Hauck decidiu mandar um e-mail para o pessoal da revista. Em menos de meia hora, recebeu o telefonema de um dos diretores pedindo para que desse uma passada por lá. E a partir daí, o hobby foi virando profissão. Está na revista até hoje.

Para conhecer melhor sua obra: www.olhares.com/CarlosHauck

Direitos Autorais

2009-09-17T11:44:00.000-07:00

Ao voltar de uma exposição em Piatã (BA), o fotógrafo especializado em Chapada Diamantina, Rui Dezende, parou na prefeitura de Ibicoara (BA) e, por curiosidade, abriu um guia telefônico que estava em uma mesa. Viu que fotos tiradas por ele foram usadas como propaganda de prefeituras da região. As imagens foram retiradas de seu site e continham inclusive a marca d'água com o nome do fotógrafo. Ninguém teve ao menos, a gentileza de avisá-lo.
A história de Rui é bastante comum. Problemas com reprodução desautorizada de fotos sempre foram recorrentes para fotógrafos profissionais e experts de várias partes do Brasil. No entanto, a internet e a possibilidade de disponibilizar imagens em sites, blogs e imagens virtuais têm gerado novas questões com relação aos direitos autorais aplicados a obras fotográficas. "As pessoas acham que só porque as fotos estão todas ali na internet podem fazer o que quiser", reclama Rui Redenze. "A internet é só mais uma mídia de publicação. Então as questões legais de publicação continuam a valer neste espaço", afirma o fotógrafo Rinaldo Morelli, presidente da Afoto - Associação de Fotógrafos de Brasília (DF), criada em março deste ano com o objetivo de ampliar a visibilidade da fotografia da capital federal e lutar na área de direitos autorais.
O advogado Eduardo Lycurgo, que atua há 12 anos na área dos direitos autorais, esclarece que apesar de a fotografia digital ter trazido desafios quanto a reprodução de foto, isso não significa que a lei deva sofrer mudanças drásticas. A lei autoral consegue se aplicar hoje de forma satisfatória, pois previa um desenvolvimento tecnológico e deixou em aberto os meios para a reprodução da obra. Segundo o artigo 29, "depende da autorização prévia e expressa do autor a utilização da obra por quaisquer modalidadesm tais como (...) ou quaisquer outras modalidades de utilização existentes ou que venham a ser inventadas.
Um dos aspectos que se transformaram com a chegada da tecnologia digital é o fato de ter se tornado difícil, quando não impossível, diferenciar o original da cópia. A capacidade de reprodução da imagem digital é infinita e as cópias são autênticas ao original, sem perder em qualidade. Os arquivos digitais também são extremamente maleáveis e pemitem que manipulações sejam feitas sem deixar vestígios.
Um outro sério problema enfrentado com o desenvolvimento da internet é o das chamadas "obras órfãs", disponibilizadas na rede sem o reconhecimento expresso da autoria. Atualmente alguns países entendem que a reprodução de "obras órfãs" não viola os direitos autorais porque o autor não é identificado. No Brasil isso ainda não acontece.
Para diminuir possíveis equívocos com relação ao autor, Eduardo Lycurgo indica que os fotógrafos usem marca d'água visível sobre a imagem e o símbolo do copyright com o nome e a data. Além disso é importante publicar a foto com baixa resolução. "O público poderá salvar a imagem, mas não conseguirá reproduzir. Assim o fotógrafo divulga seu trabalho e evita que ele seja usado indevidamente". Quem quiser mais informações sobre Direitos Autorais pode acessar: http://www.brasilmarcasepatentes.com.br/fototgrafia.htm

Hyperphotos – fotografias panorâmicas surreais

2009-09-15T12:11:00.000-07:00

Jean-François Rauzier é um fotógrafo françês que desenvolveu uma técnica para criar o que ele tem chamado de “Hyperfotos“, que são panorâmicas que podem ser impressas em uma tamanho de até 30′ x 10′ metros. O quebra-cabeças é montado a partir de centenas de fotografias.
Rauzier diz que tentou usar outros softwares, mas somente com o Photoshop ele foi capaz de trabalhar com imagens de 30 a 40GB. As imagens podem ser vistas em seu site, via Flash.
Vale a pena escolher uma imagem e esperar ela carregar. As imagens não são exatamente reais, elas estão mais para o surrealismo. Recomendo tentar encontrar uma abelha na foto Commémoration.
O site Photografie possui uma longa matéria sobre o trabalho do fotógrafo. Quem quiser conferir acesse http://www.photographie.com/?pubid=103628. O site está em francês.

O retrato fotográfico

2009-09-14T11:48:00.000-07:00

(Foto: Louis Compte, Rio de Janeiro - 1840. Primeiro daguerreótipo tirado na América do Sul)

Antes da fotografia, o retrato pictórico era indício de classe social e praticamente uma exclusividade da aristocracia. Com a invenção do daguerreótipo em 1838, por Louis Jacques Daguerre (1787 - 1851), o retrato fotográfico ficou mais acessível àqueles que até então somente poderiam tê-lo em miniatura, pintados por artesãos em linhas duras e sem variantes tonais, ou em silhueta e mesmo em fisionotraço (imagem mecânica obtida a partir do desenho dos contornos do rosto transposto para uma gravura em metal).
Ao contrário do elitista daguerreótipo que se caracteriza por não ser copiável, os processos que permitiam a reprodução das matrizes, tais como o colódio (negativos em papel) e o colódio (solução que adere à materiais como vidro e metal); conhecidos também como ambrótipo e ferrótipo, respectivamente – tornaram possível a popularização do retrato fotográfico e a difusão da fotografia comercial.
Foi em 1854, com a invenção do formato cartão de visita pelo fotógrafo francês André Disdéri (1819-1889) que o retrato fotográfico se tornou dominante. Com a possibilidade de ter até 12 cópias de uma só tomada, o retrato baixou sensivelmente de preço e se tornou uma das mercadorias mais comercializadas no século 19, só encontrando concorrência no gosto público na estereoscopia, que foi utilizada principalmente para as cenas urbanas e de paisagens.
Com a ampla popularização do retrato por meio da invenção de Disdéri, um fenômeno correlato se desenvolveu: os retratos confeccionados como cartões visita viraram objetos colecionáveis exibidos em álbuns. As imagens das celebridades da época que ocupavam o segmento político, artístico ou econômico, podiam ser adquiridas em lojas, ou pelo correio e se tornaram tão próximas como os familiares e amigos que compunham os álbuns da classe média.
O retrato fotográfico propiciou uma falsa aproximação entre pessoas públicas e as massas populares, na medida em que todos eram iguais nas páginas de seus álbuns, bem como permitiu a aproximação de pessoas caras umas às outras, e que durante essa época transitavam do campo para as cidades, ou de um país para o outro.

Serviço on-line para fotojornalistas

2009-08-28T11:33:00.000-07:00

A empresa de internet liveBooks, Inc. (www.livebooks.com) desenvolveu um novo serviço, o liveBooks Photojournalism. Trata-se de um template de uma página de internet voltado para fotojornalistas, feito em parceria com dois grandes grupos da área de fotojornalismo: FiftyCrows e National Geographic. Depois será estendido para outros oitos grandes grupos em todo o mundo. A intenção é facilitar a vida de fotógrafos que atuam na área e querem visibilidade. São layouts de páginas que dão mais destaque às imagem. Os fotógrados atualizam seus àlbuns on-line com recursos simples de arraste e solte.
O serviço visa simplicidade também nas atualizações de vídeo, música e slide show. Mas há outros serviços de marketing on-line para divulgar a página do profissional.
Outra novidade será uma comunidade para fotojornalistas com entrevistas, dicas de negócios, notícias da indústria, técnicas e avaliações de trabalho em campo. http://pj.livebooks.com.

PHOTOIMAGEBRASIL 2009

2009-08-26T12:10:00.000-07:00

A CECADI, recentemente participou da maior feira anual de fotografia da América Latina, a PHOTOIMAGEBRAZIL. Este ano, a 17ª edição, foi realizada entre dos dias 11 a 13 de agosto, na cidade de São Paulo e reuniu mais de 26 mil visitantes.

A feira, é dirigida aos profissionais da imagem, que querem agregar valor ao seu negócio e aumentar sua rentabilidade. Ela conta com pequenas, médias e grandes empresas e futuros empresários do setor que buscam tecnologia, serviços, soluções, informações, ou contato face a face com seus fornecedores.

Marcas de forte atuação no Brasil, como Sony, Panasonic, Canon e Nikon, aproveitaram a feira para apresentar seus lançamentos para o público brasileiro. Dentre eles, a Samsung, com seu novo modelo ST1000 que permite conexões sem fio com o computador. E a Fujifilm FinePix Real 3D W1, a primeira câmera digital do mercado com tecnologia de imagem real em três dimensões.

Ainda, a PHOTOIMAGEBRAZIL contou com palestras e workshops. Como o australiano Macus Bell que debateu tendências da cobertura de casamentos. O norte-americano Mark Seligenr que trabalhou por 10 anos como editor de fotografia da revista Rolling Stones contou sua trajetória na fotografia e no cinema. E o suíço Rainer Bauer que abordou sobre o mercado de impressão fine art digital.

Valeu a pena ter conferido!